李可染长子李玉双六十年写生作品展在今日美术馆开幕

 
6月28日，“自然而来：探索光编码——李玉双写生创作六十年艺术展”在今日美术馆开幕。李玉双是艺术大师李可染长子，此次展览是李玉双先生艺术创作六十年来的首次大型个展。此次展览，既是大师之子对艺术传承与演变的一次重要的回答，呈现着艺术的延续与突破；也是李玉双先生用六十年时间，对艺术与科学研究的一次系统的展示。
 
展览试图向观众展示李玉双先生一生的艺术探索，其中包含三个方面的含义：其一，凭借极高的艺术悟性和一颗纯洁的赤子之心，李玉双先生以“业余画家”身份为艺术界注入全新的艺术气息；其二，他一反常规、不受拘束、乃至“不合时宜”般的坚持对大自然进行写生的艺术实践，这种对主流的叛逆和对自然的热爱值得当代人借鉴与学习；其三，他以特殊的艺术经历，即理工科出身从事绘画创造，由此带来的对艺术的全新理解方式，将科学与艺术合二为一的创造性壮举。  
李玉双在接受采访时说，父亲李可染认为自然和传统是艺术家面对的两大部书籍，学习传统汲取前人成果，面对自然从自然中寻找绘画对象，自己会继续进行风景写生。
 
“探索光编码”艺术展分为三个章节：什么是光编码；看见光编码；光编码之法。观者可以从中窥见李玉双创作生涯中，两道彼此交织的轨迹：艺术探索，以及推动其艺术走向的科学研究。  
第一章节《什么是光编码》：在长期艺术探索中，李玉双发现构成人眼中自然万物的，并非物体固有的“形”，而是“光”以特有的编码形式，传递给人脑的色彩信息组合。这些信息组合经过人脑的解码，便形成可辨识的物体形象。李玉双将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接触及自然万物最本质的状态。李玉双称之为“光编码”画法。本章节将引领观者进入一个光与色彩的“无形”世界，体验超越日常经验的自然之美。
 
第二章节《看见光编码》：1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和“光编码”绘画体系。这是他不拘常规、独立探索的成果，成为贯穿他此后艺术创作的指导思想。本章节用大量的笔记手稿和速写手稿，再现了李玉双进行人眼视觉的科学研究，以及他发现“光编码”的过程。 第三章节《光编码之法》：发现“光编码”对李玉双的艺术创作产生了重大影响。在此后30年中，这一理论始终贯穿他的自然写生创作，并在持续的探索中日臻成熟和完善。本章节的作品即是李玉双基于“光编码”理论的艺术创作成果。与此相关的新的探索和实践至今仍未停止。以光编码作为自立独立体系的李玉双先生，实际以光编码作为桥梁，它带领艺术家到达彼岸，在认识论上达到真正的高度； 而李玉双先生并未停留于理论，他融合艺术与科学，完美的再现出一个色彩灿烂的世界。
 
策展人费大为评价，李玉双先生的速写是国际一流水准的作品。而新中国第一代写生画派代表人物靳之林则认为，像李玉双这样的风格，找不到第二个人。中央美术学院西方美术史教授易英说，李玉双先生在八十年代完成的作品，在当时完全没有人达到这样的水平。中央美术学院人文学院院长尹吉男评述：他在塑造理想境界的过程中，又做了非常专业化的学术研究。此次展览也得到今日美术馆的鼎力支持。  
作为一位八十岁高龄的中国当代艺术家，他是艺术领域罕有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家；他有工程学背景和科学知识背景，以系统化的科学方法进行艺术创作，又在科学之眼的帮助下，表达他对宇宙和自然的理解。
 
据悉，展览将持续至7月12日。