藏家的个人趣味和拍卖纪录能否成为收藏的决断标准?
“对于我来说，只要喜欢的，就没有价格的上限，往往势在必得”、“收藏当代艺术，我个人的喜好会占主导地位，自己喜欢是唯一的标准”——这些听似霸气和非理性的话，都出自张兰之口。在中国藏家中，张兰是较早接触西方当代艺术的一位，安迪·沃霍尔的作品不仅成为她的第一次收藏，甚至也影响了她的观念，在她创业过程中，就体现出了一种颠覆性的思维方式。对于张兰式的收藏，外界有不同的反应，有人说那是一种屯家做法，有人说那是没有传承的表现……我们不主张众口一词，但我们还是喜欢从口述的历史中收集一个藏家的前后始末。
儿子说我拍《新三峡移民》是在显摆
用现在的话讲，张兰的姥姥是个大房地产商。当时前门一带的地全是她姥姥家的，凭借殷实的家底，这个家族当年收藏了数量可观的瓷器、老家具等古玩藏品。张兰印象中比较深刻的是一个很大的青花瓷鱼缸：“我记得特清楚，有时我手一搅水，感觉那鱼缸上的瓷鱼都在动，活灵活现。这种鱼缸如果留到现在，我估计得上千万。”
到了张兰父亲这一辈，家里收藏的字画多起来。张兰的父亲当年喜欢写写画画，张大千、黄胄、李可染……都是张家的座上常客，张兰当时统统管他们叫爷爷。后来，文化大革命的时候张兰家下放，一切收藏化为零，然而张兰认为艺术的熏陶在她身上发生了作用，让她一直以来都对艺术品有着纯粹的爱好。
按照张兰的想法，她希望自己的收藏能够得到传承，让子孙后代像当年的自己一样得到艺术的熏陶：“拿我儿子汪小菲来说，我拍刘小东那幅画(《新三峡移民》)的时候，他觉得特别羞愧，没脸见人。因为我拍了最高价，他觉得别人会说你妈是在显摆自己有钱。但是，我在一点一点地影响他，现在他虽然不像我一样收藏艺术品，却逐渐比较理解我所做的事情了。”
要收就收尖子的作品
张兰的第一次收藏，收的是安迪·沃霍尔。那时她在加拿大表姐开的画廊打工，开始接触和了解西方当代艺术。张兰回忆说：“那个时候(20世纪八九十年代)国内的当代艺术氛围还不怎么样，但在国外，画廊的生意非常好，就跟咱们现在的798一样，很多华人都买艺术品，那种收藏氛围比咱们国内提前了二十年。我自己是比较喜欢后现代的作品，但当时也没有太多实力，回国就忙着创业了。但我一直关注历届的画廊博览会，而且很早就接触拍卖。差不多十年前，我的藏品50\%都是在拍卖会上买的，当时拍品的价格也很低，有时候一场拍卖会，我个人起码能收30-50\%的拍品。就是那个时候我收藏了很多。”
张兰委婉地拒绝给自己的收藏划分时期，她的理由是她的收藏是在力所能及的前提下满足自己的喜好，没有特别的系统和讲究，但可以肯定的一点是，她收的一定要是艺术尖子的艺术品。不过，张兰也表示接下来的收藏可能会更多地关注影像、雕塑等板块，她的理由非常一致：她现在开始喜欢影像、雕塑等艺术品了。
我一举牌就是我的了
让张兰说一说自己最喜欢的藏品，她说难以取舍，因为每一件都很喜欢。在她看来，收藏绝非刻意，而是缘分。
有一次，保利拍卖方力钧1986年的一幅自画像。那天晚上有朋友给张兰打电话，问她：“今天保利有拍卖，你不过来看看?”当时已经开始拍了，张兰手边正好有一本当天拍卖的图录，她便翻开来看，看到方力钧的自画像，便问朋友方力钧的那个拍了没，对方回答快了，张兰又追问一句，大概还有多长时间，答曰半小时左右，张兰合上图录，说了句：“行，我过去!”到了拍卖现场，正好赶上方力钧那幅自画像开拍，她就举牌，那件作品就是她的了。
还有一回，在英国，张兰去白立方，正好看到达敏·赫斯特的一件作品，看到就喜欢上了，喜欢上了就订了货——收藏有这么简单吗?在张兰看来就是这么简单。
用钱换艺术品是一大幸事
对于艺术家，张兰十分尊重，她觉得在目前这样的社会环境中，艺术家承受的压力太大，炒作、拍卖、市场，所有的因素都在干扰艺术家的创作，信息的高度流通，把艺术家忽悠上、忽悠下，而艺术家的创作智慧实际上应该是跟外界无关的。
对于国内的收藏家，张兰有一套自己的看法：“不管是投资也好，收藏也好，我觉得国内的藏家为中国艺术作出了特有的贡献。艺术能够改变世界，当中国的艺术家在世界上有地位了，中国才真正在世界上有地位。”
对于收藏，张兰说：“收藏艺术品就像生命的延续，钱是没有生命的，艺术品是有生命的，用没有生命的东西换来有生命的东西，我觉得是人生一大幸事。”
事实上，此次采访，记者给张兰的第一个问题是：
你觉得自己是藏家吗?
张兰首先哈哈大笑，然后很认真地给自己下定义：“我觉得我理解的藏家和投资者是两个概念，一旦我认定了一个艺术家，买了他的作品，是不会抛的，会跟着这个艺术家去成长，并影响我的很多方面，包括我做企业。同时我也认为，收藏就像做投资一样需要眼光，要选一个有潜力的艺术家。”
提及目前的金融危机，张兰认为这倒是促使她去买东西了，因为泡沫去了一些，价位也比较合理。一句话，她还是在受自己的爱好驱动而继续购买艺术品。
【编辑：张瑜】
