新华社上海6月17日电 抽象变形的云南梯田,在墨色淋漓中倒映出天光云影；大地上鬼斧神工的线条,又凸起、耸立成为画家笔下的“脊梁”,雄浑刚劲的气势远远就扑面而至……
17日下午，“心织笔耕张雷平水墨艺术展”在上海美术馆揭幕,展出著名女性国画家张雷平四十余年水墨生涯中的七十余幅佳作,朴素雄浑、刚柔并济。
朴素之美中见宏大情怀。“芦花，因其小而在被忽视中得排山倒海之势；梯田是一锹一锹耕出来的生计年轮。”在本次展览自序《砚前畅思》中,张雷平以诗意的笔触解读自己最为钟情的绘画题材。
在张雷平的水墨作品中,最常见的就是这些往往被别人所忽视的朴素美景:《芦花》空蒙幽深,肆意飞扬、渲染出一派胸怀博大的诗情画意；《山田》经历人类上千年的耕作,层层叠叠,线条千奇百怪、千回百转,而画纸上的留白又映衬出岁月深沉、情怀深厚。
张雷平，1945年出生，1968年毕业于上海戏剧学院,曾任上海中国画院副院长，现为上海市美术家协会副主席、中国画艺委会委员、一级美术师。在上海中国画坛，张雷平的存在使得“巾帼不让须眉”。她的花鸟作品,笔墨师承海派巨擘吴昌硕,但于朴茂浓郁之中，又富于鲜明的现代特征。她的山水作品更被誉为“大山大水”，充满雄健刚劲的气象,一扫人们对传统女性绘画的定式思维。
海美术馆馆长方增先感慨地说:“难以想象,她看似柔弱的身躯竟蕴蓄着如此饱满的艺术激情和生命的能量!”上海博物馆馆长陈燮君赞誉,张雷平擅长捕捉“平凡而经典之美”。她的朴实是一种宏大,从中可以读出画家对艺术的本质解读、对历史的深刻理解、对生活的去伪存真。
行走“大山大水”寻找突破
本次展览是张雷平对四十多年来水墨艺术探索历程的一次最为重要和全面的回顾与展示,反映了她不同创作阶段的代表性水墨作品和艺术风格特色。
七十余幅作品中,最令人瞩目的就是张雷平的近作、灵感来自于云南梯田印象的“山田系列”。这一系列画作摒除了色彩、只余线条墨色,意境高远开阔之余,却又令人震撼地充满了西方现代抽象绘画的韵味。“最近十多年来,我一直从画室中出走,到真正的大自然与生活中去采风写生、去体验与感悟。”张墨平对记者说,她的足迹飘忽不定,从中国的新疆西藏、云贵高原、晋陕山川到美国西部科罗拉多大峡谷……
而张雷平的行走,也给中国画坛留下了对大自然和人类文明中最为雄奇、壮阔、悠远的景致的记录,由此创作出了《黄土风韵》、《海礁》、《古城遗韵》、《阳光下》、《天山绿波》等一批作品。上海美术馆执行馆长李磊说，这些作品不是通常意义的女性艺术家作品,以其博大、雄浑气象为海派绘画注入了新的形式和内容。
探寻东西方艺术融合之路
“东西方艺术各有短长,我要在它们中间“牵手，让它们对话，让它们融合，从而探索一条新路。”年逾花甲的张雷平外表依然温婉清丽、仿佛岁月无痕,然而作为艺术家,她的内心却始终如风雷涌动、激情澎湃、无拘无束。
张雷平指出,在中国绘画的宝藏中,不论是技法,还是画理,都包含了很多现代的元素。在西方艺术宝库中,也有很多技法和观念是中国当代艺术家所缺乏的,那就是思维的活跃性、创造力和想象力。她对记者说,她还有许多的创作计划、许多突破中国画传统的创新想法,她也还会再去云南梯田写生。
宏大的情怀，也许正是这生命活力和艺术创造力的来源。策展人江梅评价说,张雷平是一个“永远不安分的艺术家”。张雷平却说,人虽老了,心却很年轻,自己的艺术目标反而更加清晰,“不要辜负这个时代、这个世界和我美好的生命。我要赋予传统中国画以新的表现方式，使之融入现代。”
【编辑：徐婉娟】
