艺术简历
1976年
生于四川成都
1999年
毕业于四川美术学院版画专业
2009年
毕业于四川大学研究生院
研究方向：数字艺术，艺术设计
1999年7月~2011年6月
就职于成都某报社，任美术总监
2004年~2005年
参与上海某新锐财经类日报的创刊出版工作，任副主编、视觉部主任、美术总监
2011年6月~至今
任教于西南民族大学城市规划与建筑学院个展
2010年
“游戏场” 静泉画廊 美国
2011年
“洗脑” 静泉画廊 美国
2012年
“镜像” 颖空间 北京
三年前和蒋鹏相识于成都的一个派对上，当时他还是成都一家大报的美术总监。当时只把他看作一个成功的媒体人，直到后来看了他的画，才发现媒体人和艺术家并不矛盾。和许多“70后”艺术家一样，蒋鹏的作品没有宏大的场景、沉重的人物，而是带有一些童话色彩。但以美好的视觉体验讨好观众绝不是蒋鹏想要的，如果你静下心来看看那些作品，就会发现蒋鹏的“童话”无一不是源于现实。比如2008年前后在拍卖场上颇受追捧的《锻炼身体保卫祖国》系列，就源于蒋鹏童年时代的记忆，那时大人们总担心大洋那头打来飞弹，所以孩子们要学习如何在飞来了核、生物、化学武器的情况下求得生存。而蒋鹏这样的小男孩，就在懵懂之中听从着大人们的教导，并陶醉于这种预设了情节的真人版战争游戏。《消灭一切害虫》《人若犯我我必犯人》系列组画，也同样是蒋鹏童年记忆的载体。
去年，蒋鹏突然决定辞去媒体工作，去西南民族大学任教。朋友们都惊讶于他的决定，毕竟像他这样年纪轻轻就成为一份大报的美术总监，对于许多艺术院校毕业生而言都是梦寐以求的。不过他很轻松地表示，只是希望多一些时间用于创作。今年10月19日，蒋鹏于北京呈现了新展“镜像”，新作与之前的作品相比主题更加严肃。蒋鹏表示，和美好的画面相比，他更看重作品的内容与意义。或许他虽然离开了媒体，但媒体人的视角会成为他独特的艺术养料。
J=蒋鹏
记者:新展览的主题是“镜像”，这个词该如何理解？
J:我的画就是镜子，反映我眼中的世界。中国当代艺术有个比较笼统的说法，就是文革后当代艺术第一批艺术家的作品关注“宏大叙事”，现在年轻艺术家更多“个人经验”。好像我两边都不沾，就画点我看到想到的，说点真话。
记者:你为什么强调作品的内容与意义？
J:我不甘心自己作品就是“美术”而已，艺术家要思辨。读大学时，老师曾经经历过文革，说到创作，就只是“形式美” “形式大于内容”，我一直不赞同。画点可有可无的装饰品，没什么意思。
记者:你的创作灵感通常来自哪里？
J:谈不上灵感，就画点我们周围的世界，中国的现实。此时的中国到底怎样，每个人都有自己感触，但现在中国的复杂局面很适合艺术家创作，有几个国家的艺术家天天看着巨大的改变、感受巨大的价值观冲突？我从小学毕业，懂点事起，二十多年一直觉得变啊变啊变啊，最近一个在美国待了多年的朋友回来，觉得中国变化是美国的六、七倍。多好的创作土壤啊！我的创作都来自于我对周围的观察。
记者:新作的主角更多地从人物转变成了动物，为什么会发生这样的转变？
J:题材更严肃，画人有点直接刺激了。我不想把对现实的思考以血淋淋的方式直接表达，还是想画得好玩点。我干过多年媒体，认可一个事实：标题惊悚的，事情大都插科打诨；真正大事来了，标题都很含蓄。
J:不能算是卡通吧，是柔软的方式。我的作品说的都是严肃的话题，表达方式上我选柔软的方式，好比我告诉人家要减肥，如果说“你像猪一样了！”人家非但不减肥，可能还会收拾我一顿。我在媒体时看到过很多人，觉得自己铁肩担道义，不注意说话方式，最后失去了说话的机会。
记者:这样含蓄，你觉得观众能够理解吗？
J:有类似文化背景的人可以理解。国外经营我作品的画廊告诉我，这些作品的收藏者主要包括他们的议员、律师、医生，商人和高校教师，显然我想说的话大洋彼岸也能听懂，没有语言障碍。观众不能理解我也不失望，反正不是考试，无所谓及格过关，看着高兴也好啊。
记者:在你看来，艺术作品的美感和内容该如何平衡？
J:这取决于艺术家对作品创作结果的设定。如果作品创作出来就和自己无关，自己过了创作的瘾，就无所谓怎样平衡。但如果作品要展示自己的立场，就多少要考虑观者的心态。我媒体圈曾经的一个同事，学中文的研究生，问我：“是不是中国当代艺术家有审丑的倾向？”这可能是中国教育的后遗症，觉得艺术作品一定是世俗定义的“美”。我不认同大众的美丑观，但我创作时注意不要因为形式原因，让观者第一反应是排斥。
记者:你曾经是一份大报的美术总监，这么好的工作为什么放弃？
J:28岁那年我去上海一个媒体做更高的职位，这是在媒体圈我能做到的最高职位，每天pk对手取得成果也比较轻松。但是我发现，走到这行当属于我的最高处，我不喜欢，这是个大问题。参加一个硬件商举行的摄影师讲座，看见台下绝对数量的退休爱好者，我恐惧，恐惧我喜欢的事最后变成退休后老年大学的业余爱好，于是想转变、回归。当然，我运气很好，之前从事的是非常棒的工作，年纪轻轻就轻松取得收获。只是按我个人规划，大学教师更适合我，可以静心沉淀，专心学术。
记者:那为什么不做职业艺术家？
J:心爱的事情变成饭碗，难免为五斗米低头折腰，我宁愿业余身份，专业水平，做点真正发自内心的作品。
记者:你的作品产量似乎不高，是你画画的速度比较慢吗？
J:画得慢，想得多，作品肯定少。我画稿出来会放上3个月，新鲜劲儿过了再回头看看是否值得画。媒体过分发达，有时会让艺术家有脑筋急转弯的状态：在网上看见个新闻个案就创作，其实是跟着易碎的新闻走。我对本质问题更感兴趣。
记者:下一步有什么新的创作计划吗？有没有想过做一个大的转变？
J:后天是晴天还是下雨，谁知道呢？新作品出来会第一时间请您批评的(笑)。
