五彩缤纷的万花筒,是很多人童年记忆中一道美丽的风景。那些由不断旋转着的三棱镜所组合出的斑斓图形,为我们在方寸间展开了一段又一段奇幻的视觉旅程。而如果将一只万花筒放大N倍,其中又会呈现出什么样的神奇图案与世界呢?
在上面这件名为《慢镜》(SLOW LENS)的概念光影动态作品中,其创作者就将小孔中的万花筒世界,放大成为一组能够折射出城市不同侧面的巨大透镜组。
在这件作品中,如蜂巢般规则叠加在一起的透镜,不断地从多个角度对周边的光线、建筑物和环境等做出反射,创造出一种如万花筒般诡谲变幻的视觉效果,在赋予日常风景独特诗意的同时,艺术家也将陌生感置入到我们所熟悉的视野中,透过这不断旋转着的透镜,我们仿佛走进一个被光线折射所打破并重组的童话世界中。
这件作品的创作者——文森特·勒罗伊(Vincent Leroy),是一位法国艺术家,生于1968年,现生活和工作于巴黎。他喜爱摄影,也是一名电音爱好者,他将自己的兴趣进行有机结合,不断碰撞出新的灵感,他也是一位游移于艺术和设计之间的创造者。
而除了《慢镜》(SLOW LENS)之外,文森特·勒罗伊还创作了很多与镜像或折射相关的作品。如他曾在巴黎的德比尔哈克姆大桥下放置了一个艺术装置《下落的水滴》(Slow Drop),这件作品的主体是一个巨大的水滴形透镜,透过这个犹如悬浮在城市中的巨大气泡,人们可以看到一种完全不一样的、光怪陆离的梦幻城市风景;同时,在这件作品中勒罗伊还与设计工作室Adorable Studio的Jérôme Echenoz进行了合作,并为装置配合上同步的声音效果——当桥体上方的地铁来临之前,作品本身会发出等待的倒计时声。
《悬崖间的气泡》(Bubbles between the cliffs)也是一件与镜像相关的作品。文森特·勒罗伊在美国布莱斯峡谷的悬崖间悬挂了一组泡泡状的透镜装置,通过亚克力玻璃独有的透明度反射出峡谷中的景色,与周围的环境形成强烈对比,并形成一种超乎想象的“诗意梦境”般的视觉效果。
勒罗伊曾说:“镜子只是一种道具,而真正的艺术表达不应拘泥于形式。”所以他声称自己并不是什么“职业艺术家”,而只是想通过一些跨领域的畅想,来充分表达自己心中对美的理解。
勒罗伊童年时期对宇宙飞行器十分着迷,他惯于借用最新的科技手段来表达自己的艺术理念,并非常擅于利用巨大的形体和独特的材料质感,来表达一种界限的模糊感。
这件名为《北方光环》(Boreal Halo)的作品,其主体是一个悬浮的、巨大的圆环装置,该作品曾在法国雷恩美术馆展出——不断规则运动的圆环,让整个空间呈现出一种如太空般的失重效果,这件作品也是文森特·勒罗伊对空间、时间、运动、形式、声音、光影、材料以及肌理复杂探索的结果。
除了从天花板倾泻下来的自然光、让圆环的影子处在一种恒动的游移状态中之外,勒罗伊还在作品中置入了他喜爱的声音元素:在为作品专门打造的四声道音频中,圆环随着音乐《Let yourself go》进行着缓慢的旋转运动,就像一个去掉了复杂装饰的简洁剧场,艺术家将自我对于时间和空间维度的无限感知,寄情于皎白的光环上,并让其在幽暗的空间中周而复始地旋转着。在这里,时间的运行仿佛被阈限在无限的宇宙黑洞之中,而观者的艺术体验也不再仅仅局限于观看,作品所能提供的感官刺激被无限地放大和拓宽着。让观者可以自由地穿梭其间,并通过模糊的时空概念感受着真实与虚拟之间的交错。
而在名为《星云》(Nebula)的作品中,文森特·勒罗伊则延续了他对于漂浮在宇宙中的庞然大物带有某种仪式感般崇敬和向往的个人体验。在这件作品中,几个巨大且光洁的星形物体从天顶垂挂而下,它们是一些被不断复制着的巨大漂浮体,在反差浓重的色彩场域中轻盈地“舞动”着,并让步入其中的探访者对封闭空间产生了失真的错觉——似乎走进“米勒星”的慢时区,自由地游走、触碰和探索浩瀚的星际“尘埃”。
文森特·勒罗伊以《星云》隐喻宇宙中细微之物的能量交错,在视觉上营造出让人惊叹的迫力感,使观者在宁静的互动场域之中,放缓了原本急促的生活节奏和速度,并仿佛加入到一场破次元的时空之旅中,并在其中重新思考和感知着时间本身的诗意与万物存在之美。
可以说,文森特·勒罗伊是一个笔法精湛的物体“诗人”,他拥有非常敏锐的材料感知力。虽然其创作的主题总是与玄妙的宇宙或镜像折射等偏哲学化的主题相关,但他的作品呈现却并不晦涩。文森特·勒罗伊创作的出发点总是来自于对日常生活的观察,他的目标是制造全新的体验与不同的角度,并在极具互动性的作品体验中,带领观众去探索关于自身与宇宙的未知边界,并在其中尽情释放着自我对于永恒时空的无限想象。
展览信息: 星尘之舞 Flow in Nebula 法国动态雕塑大师Vincent Leroy文森特·勒罗伊 城市限定概念新作中国首次亮相
展期: 2021.12.17-2022.3.14
地点: 广州K11购物艺术中心四楼chi K11艺术空间、空中舞台