图片均自本周展览现场报道中采集
日光灼灼。本周，向庆华继续探讨“歧观-悖像”；郭鸿蔚转身成为“收集者”；张羽的指印由观念到封存……精彩尽在本周展览现场推荐。
此次展览的策展人李静晖对向庆华绘画问题的方式和边界的讨论仍旧是：架上绘画。三年以来，向庆华的绘画作品的主题形式是：对歧观的观看和对悖像的再现。“歧观 • 悖像”是说如果将向庆华三年来绘画实践的主要特点看作是用一种歧异的观看方式开展的再观看活动和悖反的图像绘画所得——即歧观方式与悖像所得的话，那么，什么又是其所指的正确观看方式和正确的图像所得呢？这就是向庆华作品实践的问题核心。
郭鸿蔚《收集者》是对自然界存在物象的收集与分类。在选择对象之后，艺术家在运用水彩在纸上表现的效果呈现了自然界物象的形式感，他会把一种自然之物集合在同一画幅上，展示了他们共有特点的同时，也会观察到每个存在个体的“差异性”特质。
展览以影像、装置、架上等艺术体验为主，物距与光合可能并不是一个明确的意义和结果，而是关于展览形式的一种假设，是对展览被观看时目光交集的猜想。
今年，张羽完成了构思已久的新作“封存的指印”，这是一件小型装置作品。这件作品不再强调指印行为的修行观念，而是截取指印行为的短暂过程中的指印痕迹，将其封存起来。这些指印与以往指印作品中的指印完全不同，由于材料的变化，使留下来的指印具有非常清楚的指纹痕迹，是可以证明具有艺术家个人身份的印记。
展览展出了陆新建新近创作的“隐诗”系列中的十余幅油画新作，《隐诗2》系列沿袭了《城市基因》中的陆新建自有的绘画符号即以简单的几何元素重新解构完全不同体系的中西文字，并以极具创意的方式将杜甫、 夏尔-皮埃尔-波德莱尔和马行空的经典诗篇隐藏于层层叠叠的色彩和几何图案中，如同一个迷宫。
展览集中了陈杰近年来的代表性绘画作品，体现了他近年来对绘画创作上关于形式、风格、图像以及传达审美意识的反思。
展览主要有声音、灯光组成的一个剧场，更像是一个失败的理想主义者的一次谢幕，每个人都能在感受到心灵震撼的同时，也会发现中国当代艺术在未来发展的一种新的可能性。
秦艾的纸本设色作品有别于传统中国画画家为描绘时间流动过程中的真实，画境虽为意象的视觉经验，实仍为一种求真意识，与自然息息相关。
【编辑：冯漫雨】
