2021年4月20日,第一届广州国际水彩展揭晓,有一位来自西班牙的女艺术家赫然出现在获奖名单上,成为了27位金银铜奖获得者中唯一一位非华裔外籍艺术家。
她就是诺埃米·伊巴兹·梅西(Noemi Ibarz Merce)——第一届广州国际水彩展的银奖获得者。
诺埃米·伊巴兹·梅西(Noemi Ibarz Merce)
诺埃米现居西班牙,这是其首次参加中国的艺术作品参评比赛,获奖作品《海洋冥想》带有强烈的诺埃米艺术风格——纷繁的线条、缤纷的色彩、热闹迷人的海底世界、神秘的水生动物、抽象与现实交错,诺埃米曾称自己的作品是“自我的表达”。而这种奇异的表达方式成功打动了评委,展览策展人之一,同时也是广州市美术家协会水彩画艺委会执行主任罗文勇先生就这样评价这幅作品:“在某种意义上便在于倡导艺术表现从现实外象走向内在世界的探究,以及走出水彩媒材技艺的局限。两幅作品(诺埃米与另一获奖作品姚波的《玄寂庚子•博弈》)均不同程度地从客观对象抽离出“形的再创造”,是构成、重组、错乱衍生出来的情感倾注结晶,观者的注意力也不经意被吸引到纯形式之上。”
获奖作品《海洋冥想》(Sea Thoughts)
而有关作品以及创作者的现实外象以及内在世界,我们有幸就此与诺埃米聊一聊。
——面朝大海,冥想海洋
“这是我2018年前站在家里的阳台,面对大海而画的。”谈及《海洋冥想》,诺埃米如此说到。“大海”在这位艺术家的生活以及艺术创作中举足轻重,她与家人定居海滨小镇卡内特(Catalonia),心情烦闷的时候喜欢看看大海,寻找创作灵感时也喜欢到海边走走。“夏天的时候,我会把画带到海边,坐在沙滩上画”,面朝大海,用画笔描绘隐匿在湛蓝海面下的勃勃生机。
《海洋冥想》显然是诺埃米比较经典的一幅作品:以海洋为主题,糅合禅绕画、线描画的特点。“海水淹没了色彩,我想象了一个肉眼难以察觉的世界。”因而诺埃米眼前是平静大海,但纸上是五彩缤纷的海底世界,有观众好奇在数不清的颜色和相互缠绕的线条中到底画了多少种生物,她并未给出一个确切的答案:“这取决于观众,他们的各自的人生经历决定他们能看到什么。那些繁杂的色彩与线条恰恰将生物隐藏,不易一眼辨认,但仔细看,你会找出一些蛛丝马迹,有人会看到花,有人会看到鱼,还有的会在画里找到水母……”将颜色、线条与海洋这种地貌景观结合,从而画出看在眼里的,想象中的,显而易见的,还有藏匿着的生命,这种始发于实际,但又抽离实际的艺术内容,提醒着每一位欣赏者,目之所及是生命,却又不仅仅是生命。
《海洋的诞生》(Sea Born)——纪录诺埃米关于海洋最初的想象
——同一个世界,不同的画风
“有兴趣看看其他获奖作品吗?”
“当然!”
谈及本次水彩展的其他获奖作品,诺埃米表现出浓厚的兴趣。欣赏完所有的获奖作品后,诺埃米表示:“这些作品都很有意思,跟我的很不一样,特别是色彩的运用上。”她最感兴趣的一幅作品恰好是本次展览的金奖作品《无题》:“它传达了积极的情绪与生命力,但跟我的作品是完全不同的绘画风格,它更写实,我的偏抽象。”
VS
金奖作品《无题1》 诺埃米的作品《蓝色珊瑚》(Blue Coral)
“不同的艺术风格在情绪表达上会有什么不同吗?”
“艺术家所传递的情感取决于他过去所学到的知识、生活经验、个人品味,但我相信所有情绪都是有意义的。”
如诺埃米所说,包括《冥想海洋》在内的获奖作品或是其他参选作品尽管画风不同、但无疑都与本次水彩展主题的关键词“积极向上”紧密相关, 它们是艺术家们从各自的艺术视角出发,对同一个宇宙世界审视欣赏后的珍贵成果。
——一直画到心情舒畅
本次水彩展的获奖作品《海洋冥想》是诺埃米几年前的作品,虽然她一直深耕于“海洋”,但相比几年前的作品,她自己觉得如今的作品“线条和色彩更丰富了,同时,在这些抽象的作品中添加更多的写实性花朵描绘。”除此以外,她表示有些几年前已经完成的,甚至是已经发布的作品,现在看来都是不完整的,她都会忍不住进行“修补”。她对这些“完成度不高”的作品充满期待与喜爱,认为它们充满了新鲜感。“同样一幅画可能会看到我想法的转变,因为它们是在不同场合、心境下完成的。”
至于怎样的作品才是完整和不完整的?
诺埃米的答案显得十分私人化:“通常我都会画到觉得画面足够和谐才停下笔,即使我知道下一次看这幅画,我可能仍觉得它是不完整的,然而这种‘和谐’是一种直观的感受,并不指向特定的构图与色彩搭配。比如作品《成长》(growth),我后来丰富和修改了画面边缘,使色彩与线条更具复杂性。”
诺埃米作品《成长》(growth)
这次水彩展的获奖无疑是对诺埃米的肯定,是艺术道路上收获的一个果实,她为此欣喜,但未曾迷失于荣誉与奖赏中,对于未来,诺埃米跟所有的普通人一样:“过好每一天,迎接每一个新想法。”
