市场结构的调整和藏家审美趣味的转变，给予了青年艺术家更多的可能。艺术家苦恼的不再是展览机会的匮乏，而是如何选择适合自己的平台。对于艺术机构而言，若想在未来的市场中掌握一定的话语权，就需要主动参与市场新星的培育和发掘。
青年艺术市场份额的争夺愈发激烈，源自艺术机构的集中发力。除传统画廊之外，拍卖行也加入到了掘金的队伍，甚至涌现出了不少专门的青年展览项目，比如青年艺术100、常青藤计划、CAFAM未来展、旋构塔等。艺术机构面临的挑战是多重的，除了同行业的竞争，还需要在艺术家甄选层面有专业清晰的判断力，明确并适应艺术家快速成长后的市场需求以及心态上的变化，及时调整合作的思路和模式。值得考虑的是，在激烈的市场争夺背后究竟应该如何应对?最终留下的又会是哪些青年展览项目?北京商报记者徐磊
夏季风
蜂巢当代艺术中心馆长
功成名就的艺术家创作数量不会很多，从某种角度来讲他们的创造力会比以前有所减弱，所以市场需要年轻艺术家。但实际上不会有明确的签约，因为对于年轻艺术家来说，签约是保障但同时也是“紧箍咒”，会限制年轻艺术家的创造力。画廊选择艺术家，根据的是画廊的需求和市场的走向。当确定要推一个艺术家时，那一定是持续的过程，这样的扶持力度对于艺术家的成长会有巨大的帮助。
贾伟
保利拍卖现当代艺术部总经理
青年艺术家的价格涨幅过快，失去利润空间后迫使艺术机构寻找下一个新的青年艺术家，市场应该给青年艺术家更多的时间和成长空间。相对而言，收藏青年艺术家的作品风险更高，因为买的是未来。之前更多关注艺术作品的商业价值，现在会更关注艺术家能走多远。我们的“学院之星”参考的标准有两个，一是画廊的意见，二是学术层面的观点，会更多关注的是青年艺术家持续的发展潜力。
徐娟
美博文化执行董事
关注青年艺术市场已经不是一个新鲜的话题，一些“75后”艺术家的中间力量就是通过中央美术学院“学院之光”的展览推广走向社会、走进收藏家视野的。以前的艺术家为了寻求一个展览机会都会很认真地跟主办方去谈、去配合。现在出现了这么多的展览品牌，艺术家到底愿意参加哪个?艺术家选择多了、想法也多了但是市场资源就这么多，这也可能会带来一些负面的东西。
彭玮
青年艺术100执行总监
青年艺术项目的推出，就是因为有一群年轻的艺术家群体需要被注视、被支持、被扶持。最开始的时候，艺术家可能需要的只是一个展览机会或者多一点的曝光机会。随着项目的推进，我们发现单一的展览模式是不能够满足艺术家成长速度或成长需求的。这个过程其实也是“被艺术家教育的过程”，需要不断转换心态。我们每一年都要研发新的展览、新的项目去适应或者帮助艺术家。
