张大千 纨扇仕女图 设色纸本 立轴 1932年作 120×45.5cm
张大千是二十世纪中国画坛上具有深远影响的画家，他的一生具有传奇色彩，其画作题材多变，白描、水墨、重彩等表现技法无不擅长，不仅留下大量的山水画，而且其笔下的花鸟与仕女画，均达到了很高的造诣。张大千早年师从海上书法名家曾熙、李瑞清，得画理和鉴赏之道，后在李筠庵的影响下，临仿石涛画迹。他博学杂取，转益多师，深得古法，受传统文人画精神的浸染。从上世纪二十年代后半期开始，张大千已在艺文界初步展示了诗书画方面的才华，而在四十年代初赴敦煌临摹壁画后，画风的转变以及出国后泼墨泼彩的诞生，都助其实现了艺术上的重大突破。
仕女画是张大千人物画的重要题材，在其艺术生涯中，他于人物画进行了不断的探索。张大千晚年曾总结道：“绘画中，人物、动物最难，我初学画时，就是从人物着手画起，后来才改学山水。”二十多岁时，他的仕女画就被誉为“张美人”。叶公绰欣赏张大千画，曾谓之曰：“人物画一脉自吴道玄、李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚，陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。”力劝张大千弃山水、花鸟，专攻人物，振此颓风。张大千受其启发，而后去敦煌、榆林近三年，临摹魏、隋、唐、宋壁画，画艺大为长进。张大千研究中国画传统，其早年的人物画，吸收古人的长处，气息还是源自明清，有明清仕女画的遗意。仕女造型清瘦，赋色柔丽，以水墨绘就，具有文人画清润秀逸的特质。自敦煌归来之后，他的人物画在造型、笔墨及赋色等方面，受到敦煌壁画艺术的影响，因而改塑一代仕女人物画风，进入了全新的创作阶段。张大千吸收了敦煌壁画的恢宏意藴和唐宋以来古人审美的精华，弃明清以降仕女画的文弱，体现出女性的丰腴健美及雍容华贵、风格清新绚丽。其人物画基于传统又别开生面，令人耳目一新。
此件《纨扇仕女图》即是张大千赴敦煌前所作，时年三十四岁。张大千二十年代的作品目前见诸记载已为罕见，此轴即是其少见的早年仕女画作品。从画中人物造型和画风来看，张大千从明清人物画家中吸收养分，用笔已较为熟练，是潇洒秀逸、疏简清新的小写意风格。
从画上题识来看，此幅仕女画用的是陶渊明《闲情赋》的诗意。读《闲情赋》，其中充满了情之流荡，以淋漓尽致大胆离奇的幻想铺陈对佳人的依恋、追求和心愿难遂后惆怅万千、无可奈何的悲苦之意。“夫何瑰逸之令姿，独旷世以秀群。表倾城之艳色，期有德于传闻。佩鸣玉以比洁，齐幽兰以争芬;淡柔情于俗内，负雅志于高云”，佳人的姿容德操令人动情。“愿在衣而为领，承华首之余芳”，“愿在裳而为带，束窈窕之纤身”，“愿在发而为泽，刷玄鬓于颓肩”，“愿在眉而为黛，随瞻视以闲扬”，“愿在莞而为席，安弱体于三秋”，“愿在丝而为履，附素足以周旋”，“愿在昼而为影，常依形而西东”，“愿在夜而为烛，照玉容于两楹”，“愿在竹而为扇，含凄飙于柔握”，“愿在木而为桐，作膝上之鸣琴”悱恻缠绵、如痴如醉、或欣或悲中，抒发出对佳人的心绪感受，诗人愿与佳人肌肤相亲、形影相随，共欢乐、分忧愁、不分离。想来张大千读到此赋，亦是激情澎湃。他有着一颗诗人般的心，对于女性具有极高的审美力，想那青梅竹马的恋人、有缘无份的红粉知音、异国的恋情，张大千也有儿女情长、性情率真的一面，此《纨扇仕女图》的画境或许正契合了大千先生对佳人的心许神会。
从画作年代来看，此顷，张大千先生与兄张善子正隐居于嘉善南门瓶山脚下的来青堂。张大千正是闲居之时从陶渊明的赋中得到灵感，由此绘成这件仕女画作品。他认为画仕女“更要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿”，图中女子脸蛋微倾，意态袅娜，画家笔韵生动，线条洗练，把佳人美目流盼、楚楚动人的神态及内心世界刻画了出来。画风清新俊逸，体现出画家对于佳人的审美感受。可以说，张大千对《闲情赋》的感怀，传达出先生的雅韵，与其思想风貌一致。此轴品相亦佳，值得珍视。
