艺术家刘力国办个展在杨-艺术中心“贩卖想象”

杨艺术中心工作人员与画家合影

2012年4月27日下午，著名艺术家刘力国个展“贩卖想象”在北京798艺术区杨-艺术中心隆重开幕，展览现场人潮涌动，观众都被艺术家的巨幅架上作品所震撼，同时又感慨于陶瓷作品的精致。此次展览汇聚了艺术家各个形式的作品，既有绘画又有雕塑，艺术家刘力国想通过这样一种多元的表达手法和方式来探讨未来，表达一种迷失在消费社会的当今中国形式的‘自我’。

明确的符号能强化作品的表达力度

此次展出的作品，从风格上来说艺术家仍保留了80年代的一些现代主义特征，同时也可以看出90年代初波普化表达的影响。从图像的最初创作来说，它们从一开始就会被注入一种意识形态，或者是西方人的价值观，以及关于未来的想象和乌托邦的东西。当被问及为什么作品会有这种场景化和舞台效果时，艺术家表示这可能与他自己的专业有关，“我是学舞台设计的，在戏曲学院，早期还参与一些电影和电视剧的拍摄。”

另外一方面，作品中反映出来的那种荒诞感，是对人们在社会急速转型的背景下，在社会——文化心理上所产生的焦虑，或者说一种不适感的反应和表达。至于为什么要大量的运用符号，艺术家表示：“在我看来，艺术家要正确理解自己的能量，它不可能太大。所以，我要找一个最熟悉的符号，所有人都知道的符号，然后再把它移植到作品中，使其典型化。面对这个符号，不管你是白皮肤、黄皮肤，只要你看到就能认识。只要达到这种程度，这个符号才是靠谱的。很显然，明确的符号能强化作品的表达力度。当然，对于艺术家来说，当你选择好符号后，还要对它进行形式与语言上的转换。在我的作品中，“屁股”的形象大多做了陌生化的处理。”

“贩卖想象”是一种反讽

这次的展览主题叫“贩卖想象”，贩卖的是什么，是西方对东方的想象，在上世纪九十年代，“当时的感觉是，因为中国国门刚打开，西方的东西一进来后，给人的反差特别大，心里有一种失落感。此时，出现了一边倒的情况，只要是西方的都是好的，而我们的都是不好的，都该全部扔掉。但在我看来，传统中其实有很好的东西，为什么我们要遗弃，难道它们一点存在的价值都没有吗？”

“但是，今天的情况不同了，中国已经完全融入全球化的浪潮中，我们跟西方是平等的，都在同一个世界舞台上。所以，我希望我们能用一种国际化的语言进行表达，而不是那种地域化的，只有语言呈现出它的开放性、包容性，才能真正体现文化的开放性。”

所以，这次展览的主题是艺术家对这一现象的一种概括和反应，是一种呐喊。从艺术家展出的作品风格上看，他已经跟早期的波普与艳俗拉开了距离，但在图像叙事与符号表达方面，仍有一种内在的联系。“从对90年代以来的大众文化、消费时代的语境的回应，到面对全球化而来后殖民浪潮的冲击，作品实质是一种对消费社会本身所展开的思考。”

据悉，本次展览将持续到5月18日。

艺术家刘力国在杨-艺术中心“贩卖想象”