当代艺术的热潮可追溯自1960年代，在西方普普大师”安迪~沃荷”的带动下形成的一股风潮，这也带出许多西方青年，在工业化大量生产的背景下所呈现来的文化观、消费观，及其反传统的思想与不同的审美观，也引导了波普艺术的多样化，与一股波普艺术风潮。
反观中国的当代艺术，是从85新潮美术开始，许多艺术家以政治、历史、社会现况等为创作题材，引用西方波普的艺术观念、手法，来凸显文革前后的问题与现象来进行艺术创作。这类型作品在当时叫做“社会主义艺术或伤痕艺术”一时间这类手法相似内容雷同的艺术品充斥市场，而该类型艺术品也成为被市场主导与炒作的商品！二十年来，国家强盛了，社会繁荣了，环境变了，这类艺术品的本质也渐渐消失，一般消费大众顿时也迷失了方向，是否中国的当代艺术就只局限于所谓的“伤痕艺术”了呢？
本人收藏古董二十余年，发觉古董与当代艺术最大的不同点在于，古董是经由研究、考证，已经有了历史的定位，其价值是无庸置疑，但须慎防真假。
而当代艺术则是现在的艺术家所创作出来的作品，真假是无庸置疑，只是它的艺术价值仍需市场与学术来定位与认同。一件艺术品的真正价值，是来自于它在学术上的定位与认同，而非一般艺术市场上人为所炒作出来的。
所以这次“捡漏”艺术节的主题：私享&艺术——让艺术走进生活，主要是要让艺术面向大众，让艺术家与藏家面对面交流，让价格与质量兼顾，让年轻有潜力的艺术家有展览的舞台与机会，实是一件非常有意义又有创意的活动，也为艺术界带来新机会。
“捡漏”艺术节组织机构对艺术的坚持与勇气，在时下大家正寻找价格之时开始”捡漏”！把新锐艺术家与他们的作品推荐给大众人群，对于这样的理念及其巧思我个人深表敬佩，这种精神值得大家（尤其是艺术界的人们）给他们支持及鼓励！
观想艺术中心董事长
徐政夫：中国台湾地区著名古董商人，台湾画廊协会前理事长，台北观想艺术中心董事长。徐政夫原任大学教授，后因对中国文物的热爱而踏入艺术行业，从事文物艺术经营已有20余年。
曾担任台湾地区最大的文物商店“寒舍”总经理。
1992年，发起成立了台湾地区最具影响力的文物收藏团体“清玩雅集”。
1993年，创办观想艺术中心，并参与筹建多家艺术拍卖行。举办世界著名的慈悲与智慧西藏文物展与潘玉良展。
2008年在北京东风艺术园成立北京观想艺术中心。
【编辑：海英】
