2011年艺术长沙，谭国斌的目标是迎客10万，“国内外观众到湖南看马王堆顺便也看了艺术长沙”。
第三届艺术长沙，谭国斌做的最重要决定，是请来了张晓刚。
“我对他说，要我做可以，但是我希望有新人加入，另外要有策划人，画册也要统一出，一视同仁。”张晓刚想要的是一种更学术、更专业的感觉，而不仅仅是和几个朋友一起做一个亲切的展览。
这次展览，也是谭国斌离“湖南人”最远的一次。第一届有李路明、毛焰，第二届有岳敏君、杨福音、他们组合。而今年，他从北京请来张晓刚、展望、马六明、赵能智、陈文波、马秋莎、王光乐，从昆明请来毛旭辉，从重庆请来陈蔚，从广州请来段建宇，这十位参展者都不是湘籍艺术家。谭国斌不想攀老乡关系，他要在当代艺术领域树起自己的品牌。
十位艺术家的加入和努力，使2011年艺术长沙比往届都更成体系，也更具丰富性和张力。办到第三届，艺术长沙充满了味道、颜色、振动和来自四面八方的各种声音。
国庆长假结束之际，艺术长沙接待观众已超过4万人。谭国斌的目标是迎客10万，“艺术长沙是第一个把当代艺术领进省博物馆做大型展览的，国内外观众到湖南看马王堆顺便也看了艺术长沙”。
到艺术长沙看什么？
从2007年走到2011年，无论是从参展艺术家的数量还是从参展作品的类型上看，艺术长沙都更热闹更丰富了。开幕当天很少有人可以全部看完，很多嘉宾都是第二天再去专门参观的。
张晓刚的架上绘画一如既往代表了中国当代艺术的最高水准，他的展厅是专门请经验丰富的冷林布展的。有人看了《青松与药瓶》后说，这件作品让人联想到鲁迅的《药》。
雕塑家展望将一块湘江上游的大石复制成不锈钢假山石，从观念到实施手段都是中国雕塑界的翘楚。
多年潜心静气的毛旭辉的“永远”系列为怀念逝去的亲人而作，四个展厅气氛哀伤如深海，回避理性，却给了观众更大的感受自由，引发的共鸣最多。
马六明的新作是画在特制的半透明画布上的，两面皆可观赏，各有风景。当射灯作用于画布和画框，作品与现场形成了很强的张力。到长沙之后，马六明并没有急着去看马王堆，虽然展厅就在马王堆陈列的上面。“那个气场太强了，怕看了受影响。”马六明说。和其他艺术家一样，这次艺术长沙是他酝酿两年的一次发力。
极度理性的水瓶座赵能智，依旧坚持他的“视觉暴力”。他这次展出的作品不再仅仅是“恐怖”图像，他内心关于美的构思和演进，也在不自觉中表露一斑。
如果说赵能智是重口味，那么陈蔚的装置则是带着女艺术家独有情怀的，尤其令小清新动容。她本人的柔美也在开幕式上给众人留下了深刻印象。谁能想到，穿着自制和式衣裙的美丽陈蔚，其实是一个不去工作室用功就极度焦虑的工作狂。
除了陈蔚的作品，陈文波极具波普味的作品，段建宇的新画《艺术女神刚刚醒来》、《一双绣花鞋》，马秋莎的影像和绘画，王光乐的《寿漆》系列，也都和张晓刚共享着一个巨大的展厅。作为新人，他们为中国当代艺术提供了新鲜感和可能性。
艺术长沙的开幕式是由红毯、选秀女孩、烟花构成的，那天艺术家们站在台上，被观众看见，也感知着周围的气氛。这种感知不是一种认识，而更像身处醒着的梦中。对他们而言，这种景象本身就是生活创造的奇观。
谭国斌当代艺术馆与谭国斌其人
豪爽周到是艺术长沙的特色，第三届艺术长沙，谭国斌自掏腰包的各种费用超过700万。展览请来800位嘉宾，包机早早就客满了。台湾寒舍董事长王定乾看着肉痛，甚至说，不如以后只做落地接待。如果谭国斌算这笔账，2007年就不会有艺术长沙的一炮而红了。
谭国斌总是来去匆匆，场面上话也不多。“原先他连开幕式都不想发言。我跟他讲，你必须要说，因为这个是你的事，你有这个责任和义务。”张晓刚说。
大家都称呼谭国斌老谭，他的收藏重心原来在中国书画上，酷爱黄宾虹。2004年，老谭开始收藏当代艺术，目前藏品超过200件，各种名家之作都齐全。
谭国斌当代艺术馆很神地就在长沙最繁华的解放西路酒吧街路口，后巷是文身馆、电玩店和旅馆。谭国斌买下两层，一层用来待客，一层用来藏画。从客厅去展厅要经过邻居家，有时电梯意外开了，正对着寻常人家的饭桌或小孩子的澡盆，市井味十足。
过了晚上10点，楼下酒吧一条街的霓虹如电，乐声把墙上的杨福音和红木案子上的紫砂壶震得微微颤动。谭国斌一手抚着肚子，一手把滚开的水倒满茶壶，斟好茶麻利地派给围坐在四周的艺术家和客人。
茶是上等的好茶，杯却是各式各样的纸杯，为了加以区别，有的套两层，有的套三层，还有的用杯托。
老谭家总是很热闹，一晚上要消耗好几摞纸杯，来玩的小伙子经常被他捉去接送外地的客人，像打发自家侄子一样自然。完成任务之后，他们又绕回老谭的艺术馆炸金花或打德州扑克，到了后半夜才意犹未尽地离开。
老谭的助手们是一群说长沙话的年轻人，和他一样，到哪里都一律拎着iPhone4和良友牌槟榔，一阵风走着忙着。马六明也试着吃了几颗槟榔，嘴巴立刻被石灰烧得溃疡了，连着两天连烟都抽不了。
艺术长沙期间，老谭是最忙的人，从布展开始，他每天都在展场里转来转去，恨不得亲手搬石头挂画框。2011年，他还请来吕澎做策展人，出版了丛书，举办了第三届中国当代艺术收藏家年会，这些举动都非常学术，让他与当代艺术圈的关系更融洽。
“一些艺术家半夜去找老谭喝酒，谈对这个展览的一些好的感觉。他很高兴钱没有白花。”张晓刚说。
展览开幕之前，老谭就已经在想下一届要请谁来做雕塑了。他还打算将来也请外国艺术家参展，把艺术长沙变成“国际艺术长沙”。
专访张晓刚
我的记忆就是我的未来
这次参展的《青松与药瓶》、《八点的新闻联播》，这两件是去年同时创作的作品。
我原来是想借着那个感觉继续往下走，但是今年因为身体的原因停下来了。经过这半年的暂停，我反而觉得停下来非常对，当时那样急匆匆地往前走，对很多细节的把握是远远不够的。搞艺术是慢工出细活，我可能会走得慢一点，看我的作品能不能做得更好一些，或者更像我一些。
我虽然在画过去的东西，但实际上是在画未来，因为过去的东西只有在未来人们才能认识到它的价值。艺术家今天所有的工作明天都会体现出来，包括犯的错误、遗留的问题。这是我的一个很深刻的经验。
艺术长沙有一个特点，就是由一个老艺术家来带几个人一起展出，两年前谭国斌找我谈起这件事，我跟他讲，这样做对我来说可能没有太大的意思。
我还是希望把学术和专业的感觉做出来，有新人，有策划人。另外就是画册的问题，原来画册是艺术家自己出，有钱的就出好一点，没钱的就出差一点，这样对一个展览的整体形象不好。画册应该统一出，不管老中青艺术家，都是同样的规格，同样的页码，这才像一个展览，才能留下文本的东西。
展览开幕之前，我提前三天到了长沙，那几天特别累，因为很多问题都要临时解决。后来开展后对我的鼓励很大，大家对整个展览的感觉还是很认可的。前两届一个是人少，一个是以朋友为主，这一届因为增加了几个年轻的艺术家，大家觉得这几个年轻人的确不错，整个展览就显得活起来了。
展览开幕式的娱乐化是我没有想到的，之前也没有通知我。谭国斌后来专门召集参展艺术家开会总结这届展览，其中也提到了今后娱乐化还要不要的问题。当时我和大毛（毛旭辉）一致的意见是：娱乐化是离不开的。如果艺术长沙又办得跟北京、上海那些展览一样很酷很学术，那可能又变成一个小圈子的展览了。
大众化是艺术长沙的一个方向。让更多的老百姓看到当代艺术，娱乐化是免不了的。而且这也是湖南的一个特色，要注意的只是程度怎么把握，仅此而已。 （采访/孙琳琳）
【编辑：李超】
