如果说杰夫·昆斯在惠特尼山的展示是2014年夏日的典型，那么罗伯特·戈伯将代表整个现代艺术博物馆秋日展示的典型。
这位从郊区来的超现实主义者和阿谀奉承的王储都是59岁，但在美学观点上却没有任何共同之处：他们使用的调色板，修饰手法，材料，甚至是人物刻画都完全不同。杰夫·昆斯的微笑，标志的面容即使在艺术领域之外也是广为人知的。然而，即使是在艺术领域圈内的人，对于罗伯特·戈伯也不熟悉。他是一个很低调的平民。
不过，在10月4日，由绘画和雕塑现代艺术博物馆的馆长安·特姆金策划的关于这位艺术家的首次美国回顾之旅即将开启。戈伯所有诡谲又略显恐怖的经典之作都将展示在那里：一条蜡质腿，空鞋，极小的牢窗，多洞的水槽，变形的栅栏，看似友好，但用树叶点缀的墙纸上面，一名绞死的男人挂在树叶中间。(很少有艺术家能自诩同时沿袭勒·马格利特和约瑟夫·博伊斯的艺术风格)其数量相当庞大，主要包括约130件作品，其中一些需要花费大量成本创作而成，而有些则是特意为了展览而创作。
对特姆金来说，十月的开展日指日可待。本周她打算四处奔走，定制用于安置作品的美术馆并录制语音导览。(她不止一次承认，她曾在戈伯的一幅作品之前停留并说，“有人知道这幅作品的含义吗？”)
特姆金写到，相比较而言，这场展出与她主导的展出有所不同。一方面来说，“作品很难就位，它们的外表都很精美，”用石膏或者石蜡材料制作的作品。易碎性让拥有者很担心作品的安全。她还补充说，“另一方面，戈伯作品的收藏家们对其本人也是“极其忠诚”，即使他们实际上并不了解该艺术家本人。”借出画作时，他们皆有高度责任感。“总之，相比如达明安·赫斯特的收藏家，戈伯作品的收藏家们说，觉得它们谜团一般神秘。”
纽约当代美术馆的观众将会很快被吸引。他们会看到令人惊讶的用30年难以置信的细节性与复杂性工作完成的结合体。策展人说，几十年来，戈伯的创作一而再地回归到同样的感觉，主题(童年，性征，美国)并采用同样的材料。特姆金称赞这艺术成果是“有意的令人不安”。
此次展览的计划在很多方面都遇到了难题，特姆金说：其中一些作品是大型的；一些是沉入地下的；其中一些混合了流动水。所以展览只能在第二层而不是第六层的特展区进行展览，她解释说，因为“最有可能出现状况的，就是它将毕加索和马蒂斯作品的地下部分。”
部分最精彩的展览作品来自于博物馆的藏品。据网站显示，纽约当代美术馆拥有28个戈贝尔的作品，其中一些是收藏家维尔纳和伊莱恩丹海森捐赠的。特姆金说“丹海森作品时代的快速袭来，使得该博物馆成为戈贝尔作品的一个主要聚集地。”
此次展出极有可能轰动一时，“亨利·马汀瑟：《割断》。”我们想知道这将会带来[什么]影响……是否有许多人——更多的是普通观众——将欣赏到“戈贝尔的作品，却不是真正去去参观戈贝尔的作品展”，特姆金说。
这个秋天将会很有趣。
