近几年，国内外的艺术交流愈加频繁，随着双方互相了解的加深，越来越多的国外观众也开始愿意接受中国的当代艺术，并愿意将他们的艺术带到中国进行交流。回顾已经过往的2014年，99艺术网通过画廊、美术馆、博物馆等不同的机构，对“洋大人”的群展、个展盘点了2014年度九大备受关注的“洋大人”的展览。
名馆-名家-名作——纪念中法建交五十周年特展
展览时间：14/04/12-14/06/15
展览地点：中国国家博物馆
为庆祝中法建交50周年，法国五座知名博物馆（法国卢浮宫博物馆、凡尔赛宫博物馆、奥赛博物馆、蓬皮杜现代艺术中心、毕加索博物馆）首次联袂亮相中国国家博物馆，带来拉·图尔、弗拉戈纳尔、雷诺阿、毕加索、费尔南·莱热、苏拉热、让•克鲁埃、亚森特•里戈8位大师的10幅极具代表性的法国绘画杰作。作品涵盖了法国从16至20世纪的重要艺术成就，以独特的方式体现了各时代艺术思潮的不同侧面。
展览围绕五座博物馆而设计成五个单元，使观众在欣赏这些从未到访中国的法国名家名作的同时，近距离感受五家法国著名博物馆的独特风采。这也是第九届“中法文化之春”艺术节的开幕展览。其中，雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，是几乎所有关于西方艺术的书籍中都会收录的经典之作。开幕当天，已经有大批艺术爱好者特意前来膜拜，画作被起码三层的观众包围，大家都在有序地等待走到最前方与它们近距离接触的那一刻，驻足，让目光长久地停留在雷诺阿描绘的明亮、诗意的空间。
“嬗变”比尔·维奥拉个展
展览时间：14/11/16-15/03/22
展览地点：林冠艺术基金会
在录像艺术的舞台上，比尔·维奥拉是一位耀眼的国际明星，他的作品使录像艺术在更大的范围内得到普及，并被越来越多的人所接受。作为国际公认的影像装置艺术先驱，比尔·维奥拉在40年的艺术生涯中创作了许多史无前例的大体量超慢镜头影像作品，不仅是影像技术上的革命，更重新定义了影像装置艺术。在艺术家层出不穷的今天，比尔·维奥拉以他的博学和对当代高科技传媒的熟练掌握在国际艺坛牢牢地站稳脚跟，并成为闻名世界的视像魔术大师。“嬗变”是美国影像装置艺术家比尔·维奥拉(Bill Viola)在北京的首次个展。
在他的大量作品中，人类情感的力量和复杂性是其持续探索的主题。他的影像装置作品关注人类的命运、死亡、出生和重生，演绎着身体在极度压力下的状态、起降、运动和静止。维奥拉通过对技术和颜色的完美把控，赋予作品视觉上撼人的美感，使观者产生最直接的情感共鸣。展览还带来了维奥拉最新作品《逆生》的全球首映。
俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展（1894-1980）
展览时间：14/12/06-15/02/27
展览地点：大都美术馆（北京）
尼古拉•菲钦油画展
展览时间：14/12/06-15/02/01
展览地点：大都美术馆（北京）
这两个同时亮相的展览是对苏联老大哥近一个世纪来艺术生态的集中呈现，可能对于大多数观众而言很多作品已是耳熟能详，尤其这次展示的尼古拉•菲钦油画更是第一次来华展出。“尼古拉•菲钦是上帝派来的艺术家”他留世的作品很少，在俄罗斯油画中，菲钦占据着举足轻重的地位，其准确的造型、生动的线条往往给人以难以磨灭的印象。相信第一次见到尼古拉•菲钦作品原作的观众总会有种莫名的亲切。尤其那些早年受苏联文化影响的老先生们。
本次展览最大的一个亮点就是展出的作品都是由主办单位的专家亲自挑选的俄方馆藏精品，让观众看到了苏联现实主义艺术的多样性，并非我们原来概念中单一的模式。尤其是其油画本体语言的魅力在本次展览中有充分的体现，对国内艺术家今后的创作学习有很好的作用。
景观之变：加拿大艺术中人与风景的改造”
展览时间：14/08/10-14/09/21
展览地点：西安美术馆
提到北美的艺术，相信99.9%的人会首先想到美国的艺术。确实在二战后，世界的艺术中心转移到了美国纽约，并且一直引领艺术风骚到今天。但还是往往会忽略那个来自安大略湖畔的加拿大艺术。只要提到席琳·迪翁、太阳马戏团、贾斯汀·比伯和艾薇儿、七人画派，就应该有点印象了吧。作为一个曾经的殖民地，加拿大是一个拥有文化多样性的国家，每个艺术家都有自己独特的视角。虽然零星会有加拿大艺术家来华交流，但该展览是近年来国内最大规模的反映加拿大当代艺术现状的艺术大展。其中包括被誉为“加拿大的苏东坡”之称的迈克尔•斯诺（Michael Snow）改变了很多北美艺术家一生的观念和创作的史诗风景巨片《中央地带》的亚洲首映。
著名艺术家丁乙表示：“此次展览弥补了自1998年在温哥华举行的大型中国当代艺术展览《江南》十几年来中、加两国艺术交流的空白，给中国观众带来一些了解加拿大艺术的途径。”
盖瑞·贝斯曼个展“欢迎来我家”
展览时间：14/12/05-15/03/05
展览地点：上海K11购物艺术中心
作为美国波普超现实主义艺术家的盖瑞·贝斯曼，自小即接触各种角色创造及设计艺术，让贝斯曼能无师自通，随心所欲的使用不同媒材创作，更大力提倡普遍艺术(Pervasive Art)，希望透过创作模煳、突破纯艺术创作及商业设计的界限，以带有黑色幽默且戏嚯嘲讽的创作风格，令成人及孩童观众皆为之着迷。
本次展览是盖瑞·贝斯曼首次中国大陆个展，以独具风格的创作及充满奇想的各种人物和角色，将“家”这个具有普世价值的主题，转化成精彩感人的故事和一种体验式的展览，并邀请公众一起进入他所创造的异想奇幻世界。为了更好地凸显“家”这一主题，展览现场艺术家将整个chi K11美术馆被打造成盖瑞•贝斯曼儿时的家，充满了家族合照和熟悉的家具，以这些真实的场景更好地传递艺术家的创作理念，希望透过这次展览带出有关纯艺术与通俗文化、高雅文化与流行文化等区别的思考，激发中国年轻艺术家和参观者对现存的艺术边界作进一步的探索和批判。
L.S.洛瑞：艺术家•人民
展览时间：14/11/14-14/12/16
展览地点：南京艺术学院美术馆
L.S.洛瑞（L.S.LOWRY, 1887-1976）是英国20世纪最重要和知名的现代艺术家之一，也是英国国宝级艺术家。他以刻画当时英国西北部的工业生活而闻名，最知名的是城市景观中“火柴人”似的人物形象。一百年前，洛瑞在英格兰北部的曼彻斯特开始了他的艺术生涯，他与这座城市一起见证了工业的突飞猛进，以及随之而来的社会变革。城市里挤满了人，林立的厂房和烟囱将人们层层包围（《工厂景观》，1965）。
中国是目前全球第一大工业国，也是经济增长最快的国家之一。城市化、工业化、现代化正改变着每一个人的生化方式。这与一个世纪前，洛瑞对英格兰北部的观察和记录有着高度相似性。相信在工业化影响日益显著的今天，每个观者在洛瑞的作品前，都有所共鸣和思考，这也正是在中国举办洛瑞作品展的原因。此次展览是洛瑞在英国本土以外的美术馆的首次个展。
声场与视域——国际声音装置艺术展
展览时间：14/06/15-14/09/14
展览地点：成都A4当代艺术中心
本次展览是中国大陆首次融合声音艺术，视觉艺术，当代设计以及跨界合作的新媒体艺术，系统介绍了国际前沿的声音装置。为了这次展览能顺利进行，A4当代艺术中心前后经过两年时间对现场空间进行了所需改造，展览出“Grame法国里昂国立音乐创作中心”的10组作品——“声场与视域”。通过10个不同体验的空间，运用装置，音乐雕塑，电子，录音，录像，编程等新兴媒体将科技与艺术融合，带给人以新的感知和反思。
“声场与视域”其实没有将声音化为舞台或音乐现场，而是以多元的形式将其呈现，给观众提供一个声音通过视觉，触觉以及神经经验多维度结合的体验空间。让人们可以通过不同方向或材质去感知声音的多样性。很多作品需观众互动参与才能呈现其面貌，感受这种新型艺术与传统的架上，装置，灯光等艺术形态的不同。
罗曼•西格纳——影像——一九七五至一九八九和现在
展览时间：14/10/23-14/11/23
展览地点：中央美术学院美术馆
罗曼•西格纳的工作多被记载于具体的录像和文献之中，他可以被看作接续了录像艺术被发现之后，以及激浪派运动，达达运动的艺术家。录像和电影是罗曼最主要的展示手段和工作媒介，1975－1989，可以被看作是一个媒介时代的开始和终结，因为没有设置单独的录音系统，罗曼的影像呈现出一种无声的力量，罗曼试图将媒介的介入和自然发生的事件，找到一种自由的平衡，通过极为简约的方式，呈现质朴的日常工作。他通常不喜欢过于庞大的现场和作品，他甚至有些故意的避免过多的谈自己。哪怕是在1987年卡塞尔文献展上所出的风头，也许让他有悔意。他的作品都在无人之处，或故意抹掉那些和世界的联系，他一直保持着一种个人的状态，有些作品也很自然的被混同于他的日常生活。他通过最简单的方式，阐释自己对这个世界的理解，通过对物质和精神——物化的尝试，去发现这个世界。
对于当代艺术而言，西格纳的贡献在于对根本生存经验的朴素视觉化。正如中央美术学院美术馆馆长王璜生先生所说：“罗曼•西格纳先生的作品看似平淡朴素，但是我们却能在其中发现许多具有广泛性，幽默性的内涵。这是我们中国的艺术界值得研究的地方。”
随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964—2014伦敦|纽约
展览时间：14/11/23-15/01/25
展览地点：上海喜玛拉雅美术馆
作为在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师，肖恩•斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟•丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”作为战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师，肖恩•斯库利的艺术被评论为“蕴藏着真相一般的爆炸性力量”。他亦对自身创作表示“总是想为近乎宗教式的原因创作艺术。希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，做出真正打动人心的作品。”他发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。
此次展览是肖恩·斯库利跨越半个世纪的大型回顾展首次来到中国。涵盖了肖恩•斯库利各个时期最重要的作品，借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品。
