事实上，在发达国家，艺术品的销售分为三个领域，首先是艺术品原创作品的买卖，之后是原创复制品的买卖，另外是原创授权衍生品的开发，而其中，原创授权衍生品的开发，因为价格合理、创意性强而受到越来越多购买者的欢迎。高鹏所说的“女王系列衍生品”就是欧美国家成熟的衍生品产业链中的一个代表。而反观国内的艺术衍生品市场，近几年除了故宫系列衍生品走红之外，鲜有成功案例。
中国社会经济文化交流协会版权工作专业委员会理事长刘阳认为，艺术衍生品开发的关键是版权，“有了艺术家的授权，美术馆、画廊就可以开发一系列的衍生品。然而，目前中国正处于版权产业发展的初期，以维权为主，因此会出现和产业对接较少的问题。”刘阳表示，国内艺术家的版权保护意识普遍较为薄弱，而究其原因，就是因为艺术家并没有通过版权的开发和运营取得应有的财富，而版权环境不好造成的侵权和盗版，不仅严重打击艺术家的积极性，同时也危害生产商的经济利益，势必影响艺术衍生品市场的健康发展。在他看来，艺术家首先要做的，就是通过国家级的版权登记，确定权利归属。
对于美术馆和画廊而言，艺术衍生品的开发和现有运营的模式并不尽相同，无论是开发设计，还是销售，都需要专业的人才，尤其是在互联网时代，衍生品的销售和传播完全可以“独辟蹊径”，而包括那条曾经传遍了朋友圈的“雍正萌萌哒”微信在内，公众号“故宫淘宝”的每一条微信都动辄 10万+，在这种实力卖萌的作用下，“雍正”都成了网红，而2015年上半年故宫衍生品的销售额就已突破7亿。
对于艺术版权的未来发展前景，刘阳表示信心十足，近期他又开始了与旅美艺术家刘可明的版权合作计划。在刘阳看来，随着中产阶级的崛起，艺术版权衍生品交易将会是艺术品消费市场的主流，未来将有很大的发展空间。
笔者认为，在艺术市场遭遇寒冬之时，传统产业升级需要有更加多元化的探索。艺术衍生品想要得到长远的发展，需要的不仅是版权意识的增加，大众审美和消费意识的培养，更加需要的是建立艺术版权的规范机制。
