王振鹏(元) 江山胜览图
手卷 水墨绢本
尺寸：48.7×950 cm
展览：1.“比利时尤伦斯夫妇藏中国书画展”，北京故宫博物院，2002年5月。
2.“日内瓦——2010年世界杂技”，瑞士日内瓦鲍氏东方艺术馆，2010年8月。
3.“宋元明清中国古代书画大展(四)”保利艺术博物馆，2011年10月。
4.“传承——名家递藏中国书画展”，保利艺术博物馆，2012年11月2日-10日。
出版：1.《宋元明清中国古代书画选集(四)》第13.14页，保利艺术博物馆编，2011年10月。
2.《传承——名家递藏中国书画》第26-29页，保利艺术博物馆编，2012年11月。
著录：1.《秘殿珠林•石渠宝笈汇编》卷三《秘殿珠林续编》，第349页，北京出版社，2004。
2.阮元《石渠随笔》卷四。
3.《故宫已佚书籍书画目录四种》国立故宫博物院，1934年。
4.杨仁恺《国宝沉浮录—故宫散佚书画见闻考略》第555页，上海人民美术出版社，1991年。
5．徐邦达著《重订清故宫旧藏书画录》北京人民美术出版社，1997年。
6.余辉《确立“多学科解析法”一以认知〈江山揽胜图〉卷为例》《艺术史研究》第五辑，p55-85,中山大学艺术史研究中心编，2003年。
元代王振鹏（亦写作朋）的《江山胜览图卷》，水墨绢本，纵48.7厘米，横950厘米，作于1323年。图中生动地描绘了元代仲春季节江南的山水风光和人们的日常生活。包首楷书题签：“王振朋江山胜揽图”，卷尾隶书名款：“至治癸亥春莫廪给令王振朋画”。下钤白文方印“王振朋印”朱文方印“孤云处士”。卷首钤收藏印：“重诏”，卷首和卷尾共钤有清乾隆、嘉庆、宣统皇帝的鉴藏印玺十方，并在清《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》卷四著录。
全图共分为：天台山、永嘉城、圣寿禅寺、瑞安城、宝坛寺五个部分，开合张驰，疏密有度，充满了节奏韵律之感。
此卷曾被作为乾隆时期清宫重要藏品，被末代皇帝溥仪带出清紫禁城，一度存入长春伪满皇宫“小白楼”内。伪满灭亡后，该卷从“小白楼”散佚出去，先收藏在沈阳的郎某手中，后流入海外某私人藏家，辗转至瑞士尤伦斯艺术博物馆收藏。
在《石渠宝笈续编》著录此卷时，认为画的是“吴楚江景，界画庐舍舟车村市人物。”打开画卷，见有一座与山腰连体的石桥，瀑布从山腰的石梁下倾泻而出，此乃“石梁飞瀑”，此自然景观在中国沿海惟有一处，即是浙江东部天台山的“天台山八景”之一，其余七景为：“华顶秀色”、“铜壶滴漏”、“赤城栖霞”、“琼台夜月”、“桃源春晓”、“双涧回揽”、“寒岩夕照”。“石梁飞瀑”位于天台山中部，即今天天台山东头的金溪和西头的大兴坑溪位置上。
元代宫廷画家王振鹏（1280年左右-1350后），字朋梅，永嘉（今浙江温州）人。官至漕运千户。延祐年（公元1314-1320年）在宫内秘书监供职，元仁宗时曾任秘书监典薄，得以遍览古图书，仁宗赏识他，赐号弧（孤）云处士。工墨笔界画，笔法工致细密，自成一体，被誉为元代界画第一人。王振鹏继承了北宋李公麟的“白描”画法，线条挺拔有力，富有弹性，既连绵不断，又有轻重、粗细、缓急、顿挫的变化。
《江山胜览图卷》虽为元代宫廷画家所绘，但该图客观地保留了很多宋代江南建筑的特色，并保有竹、樟、柏等南方植物以及水牛、山羊等南方家畜。画中所绘人物，仍旧保留了宋代的衣冠服饰，许多人物的装束在北宋张择端《清明上河图》卷中均有出现。特别得注意的是，画中出现了元朝蒙古族的人物形象。
此画卷中大约有十六个蒙古持械军卒押运粮草的图像、画中两座城市（温州府治的永嘉、瑞安）的建筑，包括元代修筑的净光塔、永嘉码头等，为元代的历史事实，无疑。如果对当时两座城市及周围的民俗加以综合考证，诸如迎娶活动、南戏、杂技、医药、佛事、航运、渔业等，特别是对画中蒙古官僚娶亲的场面、永嘉杂剧、元代最为先进的四桅船、及卷尾的和尚杂技等图像进行考证的话，这些画中人物形象，有力地证明了他们是在元代活动的证据。
王振鹏将元代赵孟頫和“元四家”的水墨韵味与李公麟的白描人物有机结合，既有文人画的审美趣味又有界画的工整细腻。此卷的构图是按山水画的章法展开，继承了宋代全景式山水长卷的构图法则，但在透视上依旧保留中国传统的散点透视法，并略带有俯视的角度，有着较强的立体感，体现了全景式山水画的纵深感。
画面中人物众多，但丝毫无凌乱之感。画家将其中各行各业的人物有效地组织起来，使画面高潮迭起，吸引观者饶有兴致地“逛”完全图。在人物的勾勒上比例协调，造型精确，线条圆润且概括的十分生动，性格、职业、身份刻画得栩栩如生。画家不仅擅长描绘人物，而且兼擅表现各类牲畜，如鞍马、牛羊和诸多家禽等，对马匹的结构和动态可谓是烂熟于心。笔下的家禽和飞禽则虽是点到为止，但不失形态，隻隻俱若自然。
在描绘庙宇建筑时，精细、匀净的古庙线条与粗劲的树石笔墨既形成了鲜明对比，又使建筑藏身于树石之间，笔墨浓淡互有联系，达到了和谐自然。凝重和森严的建筑造型，不仅把方硬坚挺的寺庙画得气宇轩昂，而且在笔墨中透出一股灵秀之气。画家掌握了丰富的建筑样式，大到寺庙院落以及各种样式的房屋如歇山顶、悬山顶、攒尖顶等，小到建筑具体的砖石结构、隼铆结构等反映了画家广泛、精到的建筑知识。有一些建筑表现出浓厚的宫廷气派，可推断画家有过相当广泛的阅历和见过颇为宏大的世面。
在树石的画法上，画家摒弃了南宋后期院体山水方硬刻露的笔墨程序，比较注重笔墨在运行中因水分的多寡而产生出的微妙变化，特别是较多地运用枯笔干墨来皴擦山石，受到了元代文人的笔墨影响。
在表现礁石和迭峰时，多用小解索皴并杂糅刮铁皴、卷云皴等，行笔草草，甚为随意。远山皴染并举，以淡墨渲染，层层推远，富有深远的视觉效果。这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄，明快又不显单调。树法也颇为写实，除了未使用夹叶法和米点之外，囊括了当时画树的种种表现技法，在树石相交的画面上，画家极为注重树石的笔墨层次，采取树深石淡的笔墨，显现出其驾驭笔墨的娴熟技巧。诸树用笔疏松而结构严谨，其群体结构亦十分自然得体。将该卷的林木与“元四家”之后的山水画相比，在笔法上属于相同的时段，即元代后期之作。
《江山胜览图卷》既展示了社会风俗的人物活动，又体现了古代庙宇建筑的规模形制，有关其学术性、艺术性、历史性的研究，涉及到了中国绘画史、鉴藏史等诸多问题。所以它既是研究元代当地社会政治的“百科全图”，又是研究元代绘画百科的重要图像。它是一个元末画家的笔墨世界，又是一个元末社会的历史缩影，它在整个中国美术史上，都是极其重要的画卷！
【编辑：江兵】
