“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”在北京画院隆重开幕

 
中华人民共和国文化部副部长丁伟先生、匈牙利国务秘书兼人力部常务副部长本斯·莱瓦利先生、匈牙利驻华特命全权大使齐丽女士、北京画院院长王明明先生、著名油画家靳尚谊先生、匈牙利国家美术馆馆长拉斯洛·班先生出席开幕式并发表致辞，同时著名油画家詹建俊先生、著名美术批评家邵大箴先生、中国国家博物馆副馆长陈履生先生、中国美术馆馆长吴为山先生等人也出席了此次展览开幕式，并给予了高度的评价。除次之外，这场高规格、大规模的展览也吸引了大量的艺术爱好者前来观摩和欣赏。
 
他是19世纪中、东欧艺术的一朵艳葩
 
詹建俊先生称赞道，蒙卡奇是一位具有很高很高艺术成就的、富有代表性的匈牙利艺术家。他的多人物的、富有主题性的作品，对我国的艺术家，尤其是以历史题材为主的艺术家具有很重要的意义。他控制画面的能力、对人物刻画的那种精到具有很强的艺术性，对于今天我们很多作品类照片化而缺少艺术性的处理是一个启发。在这个方面，蒙卡奇的作品值得我们中国的写实油画深入的研究和借鉴。同时，詹先生说，“在我们上学的时候对蒙卡奇的作品非常崇拜，但是很难有机会看到原作。今天能在北京看到这么多原作精品，很难得！”
 
从批评家的角度，邵大箴先生指出蒙卡奇的艺术特点：在欧洲18、19世纪艺术的基础上，其现实主义的艺术作风和写实的艺术风格是非常特殊的，个性非常鲜明。在他的写实艺术中非常具有神韵，手法很自由，富于音律和节奏感。同时，他的艺术很有匈牙利民族的特点，又超越了匈牙利的国界，具有世界艺术的水平。他在中国的中老年油画艺术家中也有很大的影响。
 
半个世纪的艺术记忆重新回归
 
蒙卡奇生于19世纪中叶的匈牙利东部，坎坷的童年命运及丰富的求学经历，使之对平民生活有了深切的体悟，其充沛的感情也在他最为著名的现实主义作品中流露出来。其中《死囚的最后一日》及《弥尔顿给他的女儿口诵<失乐园>》等作品尤其具有戏剧特点，影响深远。上世纪五十年代，蒙卡奇的作品曾在北京、上海巡展，这次展览对中国现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远影响，曾引发了艺术界对创作题材与形式等问题的普遍思考。目前，中国艺术界在历史画亦或现实主义领域，都面临着一个价值判断和选择的问题。时隔半个多世纪，蒙卡奇的作品再次来到中国，不管是其历史的厚度，还是现实的意义，相信都会对中国画坛的主题性创作具有积极的借鉴和参考意义。
 
全景式复原“蒙卡奇和他的时代”
 
展览根据蒙卡奇的创作风格以及匈牙利多样的艺术风貌划分为五个部分：（一）日常生活的苦难挣扎——米哈伊•蒙卡奇的现实主义农村题材绘画；（二）源自于巴比松画派的灵感——米哈伊•蒙卡奇和拉斯洛•帕尔的风景画；（三）巴黎沙龙的世界——米哈伊•蒙卡奇沙龙画、肖像画和静物画；（四）世纪之交的乡土世界——追随米哈伊•蒙卡奇现实主义绘画传统脚步；（五）印象派时代——匈牙利艺术中的外光画派。这些作品展示出蒙卡奇及其追随者们，在19、20世纪之交的匈牙利所创造出的绚烂艺术之花。
 
艺术交流促进两国文化对话
 
 齐白石是20世纪中国伟大的艺术家，而蒙卡奇则是19世纪欧洲杰出的现实主义画家。此次，北京画院美术馆与匈牙利国家美术馆首度合作，以展览促进中匈两国间的文化艺术交流。今年1月“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”，在京画院举办。4月，由北京画院收藏的齐白石作品将赴布达佩斯，举办“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”。相信这次交流不仅会增进两馆间收藏精品的互动，更为促进中匈两国文化交流起着重要推动作用。
 
 
据悉，该展览将持续至2月28日。