在中国传统艺术向现代化转型的过程中，纯綷以形式美为创作主轴的抽象艺术，占据着相当重要的引导地位。中国抽象绘画的发展，从八零年代强调回归形式主体的自主独立性，致力于将本土的视觉语言抽象化，到现今“后抽象”时代试图跳脱媒材、形式、技巧的限制，着重回归传统及艺术家个人创作体系的建构，中国艺术家在东西文化的相互冲击影响下，开创出独特鲜明的当代抽象艺术风格。
放眼中国的艺术界，利用抽象的形式与语言作为个人创作的表达，王易罡可称是最具有代表性的艺术家之一。三十年的创作历程，王易罡从西方抽象立体主义出发，走过了具象波普图像式的挪用与并置，再逐步返回抽象表现的艺术语言，进入与中国传统山水图式的对话。在不同的创作阶段，王易罡不断地寻求自我挑战与突破，表现出艺术家绘画风格的多元与创新。
经历了十年《微露主义》(2002-2003)、《这不是中国山水》(2007)、《美国制造》(2007-2008)等系列，王易罡游刃于抽象与具象之间，运用文化图像与符号作为创作的主要媒材。在2010年《浅绛系列》之后，抽象的形式重新成为作品的主要视觉语言。做为中国最早从事抽象创作的艺术家之一，王易罡对抽象是情有独钟，从九零年代中期，就着手绘制大量的抽象表现主义风格的作品，运用强烈的色彩与狂野的笔触，表达个人浓厚的情感及对形式探索的热情，呈现一个独立于现实世界的抽象感性世界。然而，近期创作的《浅绛系列》不同于早期那种纯粹式地抒情抽象，在色彩的层层叠叠与个人情感表达之间，王易罡加入了中国文人画的美学传统;一方面借助西方抽象表现艺术的语言;一方面努力探索本土的文化和艺术精神，企图寻找与中国文化脉络的接轨。在2012《浅绛系列》新作，王易罡逐渐脱离早期受到“政治波普”和“艳俗艺术”影响的创作思路，作品在主题与风格上都呈现极为纯粹的独立个人风貌。
《浅绛系列》在风格上是介于具象与抽象之间，整体的构图以抽象为主，在隐约的底蕴之间，艺术家用笔墨画出具像的中国山水及文字符号;浅绛山水的图式被抽象的形式所覆盖，形成一种独特的抽象山水风格。整组系列在架构上表现出令人震撼的视觉张力，浓厚涂抹的油彩与清淡的水墨勾勒，构成粗狂与柔和的强烈对比，艺术家试图拉近中西艺术之间的差距，以西方的抽象表达东方的山水，让双方可以在统一的创作观念中结合起来。在水墨泼洒与油彩涂染的画布上，王易罡再加入类似个人笔记的文字，丰富画面诗性的情绪。这些文字符号并不具有任何具体的象征语义，模糊的书写只是一种抽象的语言，跟颜料与线条一样成为构成画面的元素。它们以文字的方式浮现在画面的最下方，隐约模糊，是艺术家流露心性与内在情感的连结。
色彩在《浅绛系列》中是情感抒发的工具，王易罡选用中国传统浅绛用色方法，主色调暗沉冷峻，暖色系的的青绿，靛蓝，赭红点缀其中，颜料交错在涂抹点彩并列泼洒之间，层层累积，一再的重叠混合，展现画家笔触往来的思路及运作的轨迹。艺术家坚持浅绛用色，认为能更贴近东方人的情感，传达东方的精神，流露东方特有的感性，内敛，含蓄，与不确定的氛围。色彩在《浅绛系列》也是观念传达的工具，颜料的滴流，水墨泼洒出画面空间，用以覆盖，隐藏或溶解图像，营造出一种不完整“残缺”混沌的感觉，艺术家将“残”做为东方“禅”意的联想，让色彩在虚实空间中交融对照，在有意与无意之间，追求抽象性的中国表达方式。
王易罡藉由抽象表现的概念，透过色彩直觉地诉说情感，同时力求实现本土形式的抽象化，以中国的艺术传统与哲学做为创作的根基，显示出更为精神性和观念性的个人风格。这不仅仅是个人创作脉络的革新，也是中国抽象艺术独特的一面。寄寓在西方抽象的语言，注入东方的结构形式，哲理思想和人文精神，这应该是中国抽象艺术不同于西方抽象艺术的根本所在。
【编辑：李璞】
