4月13日，頌艺术中心最新推出新力量女性艺术家群展——《以画唯新》，此次展览郭小力担任策展人，力推六位具有国际化视野的青年女性艺术家：大粒、贺敏、康静、潘琳、王浔和张银亮近期创作的作品，这些作品以“唯新诗性”为意念线索，辅以多媒介艺术创作形式，展现出艺术家们对于主体身份、造型空间与生命哲学的深入思考，和艺术实践成果。艺术家们用画作答，在时间的流转中实现自我寻求与超越，在当下传达出全新的文化特质，重构我们对新绘画特质的期待。今日，远道而来的数百位嘉宾朋友们汇聚于此，一同沉浸于这一未来与过去、个人与集体进行共生演绎的美学盛宴。
“以画唯新”——女性艺家群展现场「頌艺术中心」
以画唯新
文/郭小力
“以画唯新”展示了六位80—90后女性艺术家的绘画作品，她们创建的图像试图接近全球化语境下的新能量和新状态。
在这里，艺术家并不执著于关注概念之新、技术之新、甚至材料之新，而是强调一种文化地理学意义上的新。80—90后这一代人，属于新游牧的一代，跨文化是这一代独有的特质。她们的创作中，除去了像身份、地域、文化差异等元素，超越疆界是她们最显著的特点。新游牧的一代，也可以称之为时代新的漫游者。中国全速迈向全球化的同时，这一代艺术家也纷纷游学于世界各地，受到各种不同文化的熏陶和影响，因此他们学会以一种独特的角度和态度观察世界和吸收不同的文化，直率地表达自己在种种复杂和不同的文化语境中获得的感知经验和艺术风格。
她们的绘画抵达了当下共感的心灵之境，坚持探索新语言的内在力量。绘画是她们跟这个世界交谈的方式，记录和保存着脆弱不安生命中的多重记忆，内心的意志和无限的向度。作品注重多维宇宙观和多重秩序感，并且也能看到她们善于突破边界和拓展材料的能力。
她们的作品与当下的共鸣，源于她们绘画中的唯新诗性，即带着完全开放的态度去发现和理解自我、艺术与现实三者的距离。同时体现出女性特殊敏感性，丰富且充满灵性、自由而松弛，语言纯净又清晰。无论是对现实的观察思考，还是对艺术史的理解，六位年轻女性艺术家的作品都呈现一种全球意义上的形象。以画作答，她们所传达出的这样一种全新的文化特质，重构了想象中的可见世界，或许是我们对一种绘画特质的期待。
艺术家大粒专注于构建一个属于她自己精神领域的多重维度，用超越语言和幻想的感知重构她生命哲学的空间。她的作品是一种内心的对抗、挑战、回溯、分裂、解构与重构的强烈精神游戏。重构和持续的生成是她坚持绘画的信念，并期待一种绘画语言的新秩序。大粒在绘画的道路上始终崇尚精神性，她纤细敏感的神经不断的体会绘画情绪的无意义与重生意义，画面上那些细细的、密密的也是闪着光泽的神秘符号，映照着她越来越强大的内在存在，她总是会让自己成为一个全新的自己。
艺术家大粒
贺敏在虚构与真实之间巡游徘徊，让人文情绪弥漫在记忆的空间里。她更早时绘画的底色是在北方老式工业城市边缘构筑的典型场景中展开，在现实与超现实之间穿梭，夹杂着对命运的独特感受，她说，一种炙热的凌烈，迫使她去表达很强烈的东西。现在她获得更新的认知表达，突破经验，更加明朗开阔，更加松弛流畅。对女性心理的深度探讨依旧是她的作品的重要内容，只是她们隐藏在巨大的背景里和风景里，抑或是真实与虚构之间，似乎难以讲述，又似乎云淡风轻。
艺术家贺敏
康静有意在张扬造型空间的意义，在面对绘画的新问题时，她显得更加自然和无畏，非常大胆的表达自己的内在感受而不受限制，她作品恣意飞扬，结构开放，与众不同。康静关照自己与存在之间的意义，不断挑战语言带来的冲突，用她自己的话就是，“在创作的过程中，反复回到最初的感知力，感性创作，理性表达。”
艺术家康静
潘林用色彩去表现空间张力，不由自主的我们就被她创造的彩色氛围所控制，或者召唤。她所编撰的颜色辞典好像是要达到非时间和空间所能容纳的至纯世界。她的绘画工作方法很有意思，每个系列有一个独特的属于自己的路径，之前的作品是拼贴各种可以拼贴的图像，也就是她日常所收藏的各种图像，然后按照自己的方式分类，再以某种规则重组和拼贴。诗歌给她的启发更具体，由于善于接受诗歌给她的启发，她正尝试根据诗歌带给她的灵感而选取颜色。
艺术家潘琳
一直以来王浔画面的主角就是诗意且无能的人，不止在虚幻的场景里出现，他们也在世界任何一个地方出现。她像一个天生的诗人，津津乐道的收集着记忆中不能散落的形象。她认为艺术可以让人觉察到自己是世界上的一个现象，觉察自己仿佛是比实际上更大的东西。她把深邃的意义藏进画面里，好像构筑了一座迷宫等待人们进入，而她也准备好了拿出很多珍藏让人看。王浔探究的人所面临的问题都是：如何克服分离、如何达到和谐，如何超出个人生活并发现一致。她的绘画肌理感很强，也喜欢画小幅的作品，让它们成为一句呓语，或者一个白日梦。王浔思考和叙述个体存在的意义，对自己整个生命追求本源和统一，更想以一个漫游人的情感来抵抗现实，回望自己的来处、故乡和身体，讨论存在的一个个微观的诗性世界，每一个都正在发生着不可捉摸的意义，从这个世界到那个世界。
艺术家王浔
张银亮让移动而模糊的风景和人去传达心里地理学的含义，“我去过哪里，我就在哪里。”她的绘画作品让人想到这一句。张银亮从小在国内外很多城市生活过，意识到每个地区在景观上的差异，她对每个地区的公共空间呈现的不同样态很感兴趣，她认为这其中涉及到政治、文化、历史，以及个人和心理空间的关系。所以，她又像是灵魂的漫步者，内心有种温暖的力量。画面中流动着不同的景致，都是她跟这个世界的共感。同时，她对媒介很敏感，她的绘画和独幅版画两种媒介之间的关系很紧密，一种交相辉映。
右起艺术家张银亮、策展人郭小力
以画唯新，期待她们的世界之新。
精彩现场
关于出品人
苏芒 （Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。
关于策展人
郭小力 （Guo Xiaoli)，当代艺术资深策展人、写作者。
曾任炎黄艺术馆艺术总监及副馆长。期间领衔参与策划中国现代美术奠基人系列大型展览。参与策划新时期以来重要大型系列展览《中国现代美术奠基人系列》数次获得文化部颁发一等奖；策划上海民生美术馆《开放的肖像》大型展览，汇集了中国当代艺术重要影响力和未来新势力艺术家，集中讨论和展现了当代绘画的群体面貌。
曾任北京金杜艺术中心艺术总监，负责艺术中心的学术方向、艺术展览及相关工作。期间组织策划《记忆的手》大型素描展览，梳理20世纪初延至迄今51位现当代艺术家80多幅珍贵作品。以当代视角重新思考素描概念于历史变迁中的形象，以历史文献线索呈现经典与当代的交流。
