艺术家李卓（中）、策展人宋洋（右）在开幕式上
10月11日下午，由宋洋策展的“亚洲青年艺术家提名展”扶持计划——李卓个展‘羽寰’在宋洋美术2号馆开幕。
在经历了多年创作上的摸索之后，李卓被偶然发现的鸟类、孔雀眼睛所深深吸引。他觉得鸟类不仅表面很美丽，它们的精神穿透力更强。
策展人宋洋在开幕式上讲话
李卓画鸟的作品大概持续有两年了，起初他是关注鸟本身的形状、神态、气质等构成鸟本身的一些具体要素。随着深入的研究，也随着一个题材的持续表现，鸟已经不再作为一种形态首先出现在画面，而是在追求画面本身分散的合力，让气质首先呈现出来，而不是色彩、点、线、面，不是形状，是画面中的整体感受像雾里看花似的只能感受到一种无，是综合感觉的再现，如冰冷的水打在身上、暖暖的风吹过来、异性的皮肤瞬间划过、阳光照耀下的温馨，感受覆盖之上成为画面的第一叙述，这是李卓对其绘画的理解。
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李卓谈其画面中的构成与色彩
每个画面都需要有一种构成，这是必不可少的画面组成元素，因为只要有画面就有构成的形状，哪怕只是空白的画布。只是根据每个人的需要来制定不同的构成，构成成为每张画的精髓，是内在的能说明实际问题的部分，我的作品追求看似明显实而虚无的构成，固定的画面不定的构成理念，不断变换的画面效果随着时间空间的变化，甚至观者的角度变化也会产生不同的画面感觉，是道家理论中的循环往复周而复始，一切无变又一切无不变。
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我把鸟作为一种提示，羽毛，光影、眼睛、散化开成为画面中的循环部分。经过分解变成不定的因素，看似稳定实际是无时不在变化。这种构成理念不是简单的大小，内外、是对无的解释，画面永远是无的境界，没有固定的空间，没有固定的层面、在内外交错中变化使画面变成随心所欲的物象。
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我画面中的色彩从原来的灰到现在的高纯度的转变经历了一个内心想法中很重要的一个阶段，我对色彩的要求是讲究，感情的色彩是核心，在极其讲究的色彩中找到感情。起初将感情和考究的色彩结合是有难度的，因为我追求的是写的味道，那么在随性的写的过程中难免出现一些自然地不够考究的色彩关系，我力图将每一块颜色都能做到随心所欲，绘画的过程中起初的灰色运用停留在传统的知识观念里，脱离不开色彩的原始认识，灰似乎是对油画色彩的正确判断，慢慢的我希望我的作品能发光，能给人一种强烈的视觉刺激，这种刺激是一种温柔的内在的刺激，力量很强大但不张扬。
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我希望自己的作品和别人的不一样，而且要明显的不一样，后期的色彩运用我发现自己逐渐找到自己想要达到的要求，画面开始外放，视觉刺激首先吸引人的目光之后在逐渐走进画面因为讲究的色彩成为吸引人目光的引线，在色彩的构成之中慢慢的找到一些具体的型，是鸟！观者恍然大悟，所以这种色彩的追求与我的画面第一感受的追求吻合，色彩一旦讲究就让画面脱离浮躁的气息，慢慢的沉静下来，鲜亮而稳定的色彩成为画面的一个亮点。
