马丁・帕尔，《香港 (LON156516)》，2013年，顏料打印
过去三十年，英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）一直以一种高度主观的视角记录财富的国度。他的香港首场个展“Hong Kong Parr”一共包括三个摄影系列：《最后的度假胜地》、《奢侈》和《香港》。所有照片都被均匀地铺陈在厚实的白色展墙上，宛如一篇逐章展开的摄影散文。按照帕尔的说法，摄影类似某种收集，通过未剪辑的日常即兴快照，他小心翼翼地组织起一种微妙的解读方式，捕捉过度成长的世界里夸张的衰败时刻。拍摄于八十年代中期的《最后的度假胜地》记录了新布赖顿这个管理混乱的英国海滨度假地的各种破败，中产阶级游客人满为患，垃圾杂物随地可见。在《奢侈》系列中，艺术家持续对人们自己发明的各种光鲜的消费形象进行了考察和反思。而最新系列《香港》则突出展示了香港丰富但逐渐衰败的城市风景里混乱的视觉元素。
为完成《香港》系列，帕尔去年在香港待了两个星期，参考事先排好的行程走了很多景点。在27张色彩饱满的数码打印相片上，我们可以看到香港商业区的大陆游客，身穿情侣装的恋人，在游艇上扮成水手消闲的同性恋，以及其他本地食品和文化奇景。“这几乎相当于我对香港的虚构的个人阐释，”帕尔这样说道。他充分接受自己作为旅行摄影师的角色，有意识地往返于现实与神话之间的暧昧地带。帕尔从个人角度出发的社会评论建立在2013年他对香港的静态反思，与此相对，目前香港的繁华商业区正在一场大规模抗议运动中陷入瘫痪，帕尔照片里熙熙攘攘的游客和交通此时也已消失不见。在整座城市都停下来思考其进步历程的节骨眼上，也许这场展览来得正是时候。
