隐形艺术 油彩下的天人合一
人体彩绘艺术能让人隐形，你相信吗？这种“隐形”艺术，是用几小时甚至几十小时在身体上描画出与背景天然合一的图案，创造一种视觉上的错觉，仿佛人与景合二为一，有时观者甚至很难看出来哪儿是人，哪儿是景。这种隐形人体彩绘艺术在国外非常盛行，澳大利亚女艺术家Emma Hack甚至光凭涵盖自己部分作品的书籍就已经挣得盆满钵满。而在中国，隐形艺术的第一人，是艺术家刘勃麟。
艺术家小档案
刘勃麟
1973年生，中央美术学院雕塑系硕士。
他的成名作就是将自己伪装成隐形人，身体与背景无缝衔接。作品曾在世界各地展出，包括在今日美术馆、韩国首尔美术馆和美国芝加哥文化中心等。
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六个“零蛋”能逼出一个艺术家
记者：为什么会在众多艺术门类里选择了如此独特的一种？
刘勃麟(以下简写为刘)：在研究生毕业以后我经历了一段“零工作、零家庭、零关爱、零收入、零感情、零社会地位”的4年，我在生存的环境里可有可无——这是我后来投入创作的情感内因。
记者: 你的创作都是在大庭广众之下， 路人一般如何反应？
刘：围观的很多，非常好奇，他们开始都不会太理解我在做什么，把我当耍把式卖艺的。但经过观察和交流后，他们都是慢慢理解我的艺术作品，这也是社会大众开始接受当代艺术的开始。
把自己当做一张空白画布，很酷
记者: 在你的作品里，你的功能是等同一张画布吗？
刘：差不多。我的作品从开始到最后结束，一般会持续3~4个小时，画画的工作都是由助手完成的，还有最后的拍摄也是由助手完成的。在实施作品的时候我必须保持“一动不动”的姿势，由助手来帮我完成在身体上的彩绘，他们会尽力帮我把我的身体和背景融为一体，很重要的就是身体两侧的线要和背景一样。最后再由照相机记录下来。这期间，很难熬，应该说我是靠坚强的意志来让自己坚持的。我其实很享受这种过程，痛并快乐的感受就凝结在我必须站立住、必须坚持的信念里了。
记者:为何用照片这种形式来表达艺术想法？
刘：我的艺术形式在行为过程之中其实没有太多的观赏性，就是努力把身体画的和背景一样，如果说有艺术感染力的话，最后拍完的照片才是效果最好、最有说明性的，所以由最后的照片作为作品的呈现方式也就是顺理成章的了。
记者:画画不是你，拍照也不是你，怎么算是你的作品？
刘：我的工作是要挑选有意义的背景，和选择由哪个助手来帮我画画和拍摄。我一般在拍城市迷彩作品之前，会先选择几个备选的地点，然后再选择最合适作为实际拍摄的背景。在开始之前，我会先拍一张我站在这里的照片，和助手分析哪里是重要部分，哪里要首先完成。
“什么是你自己”这个问题的答案并不是你自己决定
记者: 作品本身的创作理念是什么？
刘：我想用我的作品提示人们多考虑自己生活的环境，多考虑自己与环境之间的关系。我其实在询问：我们如何反思现在面对的社会？我们自己是什么？在哪里？该如何发展？
记者: 怎么理解你作品里那一个个“隐身的个体”？
刘：人是单一的个体，同时也是脆弱的个体。因为一个人不能决定自己出生在什么位置，不能决定自己呼吸什么样的空气，也不能决定自己受到什么样的教育和熏陶，即使是要问“什么是你自己”，这个问题的答案也不是你自己能决定的，也是长期以来别人灌输和传导给你自己的。其实，人生来就是被复制过程里的一个个体，很容易受外界环境的影响。我的作品中所呈现出的人的无助感或疏离感，其实都来自个人不能独立思考和不能把握自己的命运。我的作品一直在探讨：人如何才能找到真正的自己。
除了身体什么也没有，身体是最后一张牌
记者: “当艺术家”是一种什么境遇和感受？
刘：在中国选择作为艺术家，等于选择了苦痛和寂寞。一个不出门的艺术家，在社会上是没有你的位置的，你必须面对一无所有的处境。像我这样在中国做行为艺术作品有时候是没有办法的选择——因为除了身体，我什么也没有。身体是最后的一张牌。
记者: 作为中国的艺术家如何得到国际上的注意和认可？
刘：在中国当代艺术开始之初，还是以模仿和借鉴国外为主，但现在，随着中国艺术家对本国问题的关注，已经有慢慢成熟。我觉得有三点，要做到了就会得到国际社会的认可。一是立足中国的社会生活。二是立足当代的社会思考，把反思社会当做自己的责任。三是忘记所谓的传统，因为尊重传统必定会束缚人的思考。
【编辑：汤志圆】
