Installation View
布朗克斯博物馆（Bronx Museum）的艺术项目“艺术家在集市（Artist in the Marketplace，简称AIM）”自上世纪80年代以来，就一直在帮助纽约地区的新兴艺术家打理艺术的商业事宜。AIM主要集中在一些有实际意义的艺术技能上，不过更重要的是，该艺术项目将参与艺术家的作品带向了更广泛的观众群，并将它们与艺术网状体系联系在一起。为庆祝AIM创立30周年，主办方特别在布朗克斯博物馆与Wave Hill举办了两个联合展：“Bronx Calling：The First AIM Biennial”，展出了2010-2011年度72位参与艺术家的作品；“Taking AIM”则对该艺术项目的历史进行了介绍。
当在布朗克斯博物馆灯火辉煌而又宽敞的展厅中欣赏作品时，我联想起了参观艺博会时的情况——在艺博会上，独特且完全不相同的作品仅凭经销商的看法而集中在一起；也会出现一些显著突出的时刻，但大体上来说与我在军械库艺博会上产生的随波逐流的感觉差不多。然而，“Bronx Calling”展览里却经常有这样一种时刻出现：人们能够感觉到AIM选择的艺术家都很有前途。
从左至右：Laura Kaufman, "Everything You Can See Is Not All That There Is"；Erik Hougen, "John H." and "Erik H."
展厅入口处，艾瑞克（Erik Hougen）如照片般写实的水彩肖像画（分别描绘了他自己和他的父亲）首先就给我留下了深刻印象，这两件二维空间作品让我摆脱了抽象主义带来的疲倦感以及超现实主义带来的强迫感。布莱恩-斯科特-坎贝尔（Brian Scott Campbell）的作品“Before the Sighting（After Brecht）”以及“Ben Horne’s Lodge”也深深地吸引了我，这是两件细节详尽的石墨与木炭作品，将山水景观与室内环境混合成了一种朦胧的梦境。
Priscila de Carvalho, "Architecture of Exclusion"
许多装置作品在展览中得到了强调。 Priscila de Carvalho的作品“Architecture of Exclusion”利用了波普艺术的色彩，在展厅的一角搭建起了一个十分有趣的结构空间，尽管它看上去像是还未完成一样。我希望有机会能够看到她的个展。
Nicky Enright, "Inflammatory"
尼基（Nicky Enright）的作品“Inflammatory”是不可能被忽略的，因为“刺激性的（Inflammatory）”这个词语及其含义通过扩音器被大声地喊了出来。尼基用消防水管在墙上拼出了“Inflammatory”这个词语，并在电视机、灭火器甚至是一盒火柴上写下了“罗马不是在一天内被烧毁的（Rome Was Not Burnt in a Day）”这句话。
Anton Cabaleiro, "Synchronized Landscapes"
我总是会被影像艺术所吸引。当你对许多绘画作品感到厌烦，装置作品又让你觉得太过乏味时，影像作品以一种新兴艺术应有的方式让你为之一振，这也证明了AIM项目正不断地鉴别出一部分才华横溢的艺术家。例如Anton Cabaleiro的作品“Synchronized Landscapes”。
Installation by Alan Ruiz
Brian Scott Campbell, "Before the Sighting (After Brecht)" and "Ben Horne's Lodge"
【编辑：冯漫雨】
