一份由非盈利机构Cinoa的全新研究报告指出艺博会和在线艺术品交易已经成为画廊的大部分销售渠道来源。
根据Cinoa的报告，参观画廊的人随着在线交易和艺博会的增多而减少。
传统画廊正在衰退，参观画廊的人逐步减少，这是由于艺术市场扩张到新的国际领域——各种艺博会的开张和艺术品电子商务网站的成长。
“毋庸置疑——我们在艺博会和互联网上接的生意比在画廊里接的多得多。”Dominique Levy说道，他是L&M画廊的副总监。
Andras Szanto——Art Newspaper的顾问和特约编辑说道：“艺博会和在线艺术市场的崛起侧面反映出了画廊系统的结构性缺陷——结构不完整且只能立足于本土市场”。当本土市场由于经济衰退而萎缩撤退时，“整个市场开始侧重于那些与艺术家不在一个城市的客户——但是你可以通过艺博会给他们提供服务”，画商David Zwirner说。
根据Capgemini最近的一份报道，中国市场在拥有100万美元投资额的人数上超过了西方。香港艺博会，ArtHK——已让Art 巴塞尔买下了60%的股份，今年吸引了无数西方画廊。
越来越多的艺博会让画商们的压力很大，他们得筹集旅费、员工的各项费用以及找到足够的材料，至于传统的画廊能不能够撑得住那就不好说了。有一些人不这么认为，“在非传统的模式中工作更便捷而且有启发性，找一个办公室，然后做一些展览和项目，”柏林的画商Matthias Arndt说，他在今年早些时候曾说他的画廊只有在一些零星的展览时才营业。
“我们正处在一个重大的系统调整中，”Szanto说，“基于拍卖行业的扩张，以及艺博会和在线交易这种完全不同于传统画廊系统之上的模式。”仅仅有小部分的连锁画廊，例如高古轩，HAUSER& WIRTH还有David Zwirner画廊：“这些画廊现在没收到太大影响，但是问题是，其他并不知名的画廊怎么办？”Szanto补充道。
Dominque Levy对前景非常乐观，“艺博会增长的速度简直不可思议。他们最后将互相抑制（指艺博会和画廊），”他说。她认为传统模式对画廊有益，实际上，是他们生存的关键。“秘密是能告知新卖家他一切可能的选择——并且画廊能提供一些特殊服务，至于它管不管运货，挂画，或者对展览借贷的咨询，再组织和保险。藏家会意识到这点，但是可能得花很长时间。”
一些基于网络的企业，包括VIP art fair， Art.sy，HIHEY.COM以及Paddle8，近期开始涌现。然而，传统画商仍旧认为在线生意不适合贵重的艺术品，“这些网站上有许多有潜力的便宜的作品。。。但是估计没人愿意在看不见作品的情况下就花一大笔钱直接交易，”总部在纽约的，拍卖专家Christophe Van de Weghe说，“互联网上能接受的价格基本在100000美元以内，”Alexander Gilkes，Paddle8的副总监对此也表示认可。然而这一切在新近崛起的中国艺术市场则完全不同，由于中国买家都是近年入场的新贵，他们少有画廊的购买体验，互联网成为他们最早接触艺术和购买艺术的主要渠道。“中国市场首家在线艺术交易平台HIHEY.COM其代理的上万件可售作品中从5000元的美院毕业生到1000万人民币的吴冠中均有挂牌，这就说明了中国市场的激情和狂热。”HIHEY.COM的客户总监Alex Ren对中国买家表达了全新的观点。
【编辑：陈耀杰】
