活动现场
2011年7月30日星期六下午3点，艺术家屠宏涛、漆澜绘画作品展“任性的风景”在成都千高原艺术空间开幕。展览展示了屠宏涛和漆澜两位艺术家的绘画作品20余幅，“风景”一词暗示着两位艺术家对绘画视觉本质的回归。而“任性”则表现他们各自创作的独特性，以及对独立的文化人格的追求。
此次参展的艺术家漆澜，有着艺术批评家和艺术家双重身份。绘画专业出生的他，终于还是将自己多年的理论认识付诸于绘画实践。据漆澜介绍，本次参展的作品是2005年以来的艺术创作，大部分作品创作于2008年；其中部分作品创作在木板上，这些木板大都是艺术系的学生毕业留下的画板，而木板的质感又与漆澜的艺术构想契合。“献给贾可”系列作品，让我们还看到了他对贾可梅第的喜爱，在与一位友人的通信中他曾这样说：“我喜欢贾可梅第，因为他敢于拒绝，甚至把难以忍受的孤独感当成了精英的财富——更主要的是，我和他早年的景况一样，只有一个十平米的画室。这些年我一直不想凑热闹……目前已经暂时放弃写作和展览活动，专心研究语言和修辞……”
屠宏涛近两年的绘画风格有了巨大的转变，在压力和挑战中，他用一种开放的生命态度，和一种严谨的研究精神，不断梳理绘画与自身的关系。他这两年对“做画家”也有新的体悟，他终于找到办法苦修内心，一旦下笔，便只剩胸中风景，似乎恨不得自己骨肉尽碎，好让直觉无所牵绊。两人似乎都已经发现，去掉文学的修辞，留下视觉的生命，不仅狗屁倒灶的理论无处容身，就连思索的念头都会被打消在纵横的视线中，只有如此，才能借形式而直观精神——或者说，形式本身就是精神。
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【编辑：冯漫雨】
