“再现写实——架上绘画展”艺术总监、著名画家冯斌
受访人：冯斌
采访人：刘丹放
采访时间：2011年7月24日
采访地点：成都新会展中心2号馆
99艺术网：冯老师您好，今年双年展的主题是“再现写实”，为什么会选择这个主题，而且作品都定位在架上呢？
冯斌：从去年10月到年底以前，我们在规划的时候听取了各个方面的意见，也是考虑到方方面面的因素以后，我们希望把成都双年展或者说成都现代艺术馆长期比较倡导的以推动中国本土艺术、关注架上绘画作为自己的一个重点再次给予更多的推出，这是一方面。
另外一方面，我们都知道写实这个概念在今天艺术蓬勃发展的现实当中，多少有一些被别人认为是过气了、炒冷饭......但是作为一个大展览平台来讲，它会关注艺术现状的方方面面，而不仅仅只是一方面，所以选了这样主题，又未尝不可。我们从这个角度希望在大家都觉得蓬勃发展的时候有一个比较冷静的再思考，或者说关注一些没有更多关注到的，我们多少再给予一些关注。“写实”是中国众多艺术从业者上手的一个普遍方式；受众也是最多的，因为它最浅显易懂。它曾经有过时代的辉煌。既然是再现它，至少是对这十多年的发展有一个梳理，展现这样一个历史现状，也希望展现它是怎么来发展的；希望在展现写实这个概念之下，多个面向展开。所以我们在这儿看到的其实是在这种写实的形式语言下，一个多面向的概念，这是我们希望这个展览能给大家提供的。
99艺术网：成都双年展这么多年，我发现只有今年是免费对公众开放的？为什么做这样的转变呢？
冯斌：这是首度免费向公众开放。出资人邓鸿希望把文化做得更加彻底和公益，但这给我们展览的安保带来更大的压力。整个展览作品投保了投了1.6个亿，希望能为这次免费开放保驾护航。另外一方面邓鸿把文化彻底公益做下来，真的是对成都的文化建设，对整个民营企业、民营企业家做艺术、做文化也是有一个很好的提示作用。
99艺术网：听说您一个电话就解决了一个亿的作品。
冯斌：很多艺术家接到我们的邀请以后表示愿意参加展览，但是手上又没有那么多的作品。昨天来的艾轩就是最典型的例子：“我愿意参加展览，但是我手上确实没有现成的画，而且你这个展览有十米展墙给我，我哪有那么多画呢？你去借吧。”
我们从展务工作的角度出发，为了使展览有方方面面的体现，特别是一些重要艺术家的作品在场，而且在他们本人又愿意参加的情况下，或者为了保证我们整个展览的水平和质量也应该做的事情。所以我给林明哲先生打了一个电话“林先生请你帮我行不行？”他说“没有问题”。所以一个电话，我们俩无凭无据的，他就给我拉来了六个人的画，画册里有体现，鸣谢山艺术基金会提供的艾轩、杨飞云、王岩、胡建成、刘文杰、徐累等人的20多幅作品。林先生几乎收藏了中国美术界十年的优秀作品，在整个八十年代末到九十年代末之前的十年，中国主要的这些艺术家的大部分作品在他手上。所以，他手上的东西也比较齐，而且质量也很好。对此，我是心怀感激，同时也觉得责任重大。
【相关阅读】
这次还有意思的是特别是，87、88、89年左右，艾轩在军区大院最早开始画的西藏的作品在这儿又再次出现了，算是荣归故里吧。艾轩说：“对，第一张画就是在这儿，也是在成都卖的”，当时卖是卖了三千块钱，扣了税以后拿了两千多，何多苓、周春芽还让他请客，高兴的不得了。当重新打开这些箱子的时候，真的使人很感慨，三十年河东、三十年河西的变化也真正说明了中国社会、中国文化很多方面的变化。
99艺术网：我听说这次成都双年展实际有一个双黄蛋的故事？
冯斌：因为成都双年展是邓鸿的成都会展中心以成都现代艺术馆的名义，从2001年做第一届到今天已经是做到第五届，做了十年，我们刚好展场有一个“走过十年——历届成都双年展回顾”的一个展示，通过图文把这样一个历史给大家做一个呈现和汇报。
前四届其实都是他一个人在出资、出力做。中国曾经诞生了各种各样城市的双年展、三年展，但是民间资本投入能够持续做十年那么久的，现在应该只有这一个，就凭这一个事实足以说明邓鸿做了一件很了不起的事情，这样持续地、长期不懈投入支持，我觉得首先是值得充分肯定的，对中国美术、对中国文化的发展应该说也起了很大的作用。
现在我们也遇上了一个更好的时代，从中央政府到地方政府，不管在政策上还是在国家战略上，都推出了很多支持文化建设的举措。成都当地的宣传部门也希望共同来打造成都双年展这个品牌，也充分肯定了邓鸿以前做了十年，对成都这个城市的贡献，给成都市民带来了实惠，包括免费开放也带来了实惠。邓鸿当时也很高兴地把他这样做起来的一个品牌贡献给政府，希望大家共同来打造这个品牌。政府投入做他们的，这边继续做我们的，有地方政府给力希望把一个双年展做大，规模做大，声势做大，这肯定是一个好事，在这种好事下面不只是有现在今天我们看到的会展中心们7月份开幕的这一块，还有9月份还会呈现很多展览，这对成都的文化建设来说肯定会是一个好事。
99艺术网：回到展览本身，这次展览作品的把关是怎样的？
冯斌：因为这次没有策展人，虽然我们的美术馆的专业资源和人员也搭进来了，但这个工作老实讲最后很多还是回到我这个艺术总监身上，毕竟我得负责展览方方面面的工作。
早在去年年底确定了主题以后，在征求很多主要的艺术家意见的时候，他们都表达这样一个意愿：既然你冯斌是四川美术学院美术馆的，成都这边还有一个现代艺术馆，你们两个馆为什么不能来主办，既然你作为馆长，还有学院的学术背景也很强，也有那么多积淀的资历。为了征求邀请艺术家的名单，我至少去了两次北京，我的助手也去了两次北京，然后电话、Email反反复复。
最后很多事情回到决策层面上的时候，压力也很大，我们的团队做了很多研究，包括这二十多年来的很多历史的背景都做了很多研究，广泛征求了很多艺术家的意见之后，到今天这样，能呈现到这里，我自己是很感慨的。如果再不被别人骂这个展览太臭了，我就已经心满意足了。
99艺术网：谢谢冯老师。
冯斌简介：
1962年12月出生于四川省成都市；
1985年毕业于四川美术学院中国画系；
现为四川美术学院副教授、中国画系主任、
重庆市美术家协会副主席。
参加的主要展览：
个展：
“生命之轻—冯斌的新国画”（台湾，1999）
“China in Finsterwole”（荷兰，2001）。
联展：
曾参加 “世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展”、
“第三届深圳国际水墨双年展”等国内外多项展览。
主要学术活动：
1999年在新加坡受南洋美术学院、
斯民画廊之邀举办“中国画新主张”学术讲座。
1999年策划、组织七省一市“互动时代－1999中国画邀请展”。
2000年参加策划、组织“世纪之门：
1979—1999中国艺术邀请展”。
2001年参加策划、组织“第一届成都双年展”。
2002年参加加拿大UBC“文化革命与文化产品”
国际学术研讨会。
2003年策划、组织“2003-2004 重庆辣椒之美国巡回展”。
【编辑：陈耀杰】
