邱志杰
关于当代中国艺术建设的36计之20 尽快建立当代艺术的基础教育体系
当代艺术教育已经进入美术学院，但是当代艺术教育在我们的美术学院中举步维艰。原因不在于领导不重视——事实上，为一个当代艺术科系的建立——例如为一个新媒体专业购置器材所投入的资金，和领导的操心程度经常远远超过一个传统学科。原因也不在于教师素质不行，事实上今天在各大美术学院开展当代艺术教育的教师们，往往都已经是当代中国艺术中风口浪尖上的顶级艺术家，我们简直已经不可能要求更好的教师资源了。美国的顶级艺术家是不会在美院里面教书的——现在艺术市场这么红火，作为知名艺术家他们把时间花在教书育人，在经济上显然是不划算的。中国的好艺术家们不管怎么说都还是有知识分子情结和大学崇拜，他们以教书为荣或者以教书为责任，这一点，中国走的是和德国相似的模式。当代艺术教育今天的困难的原因主要在学生身上，我们的“学前教育”并没有能够提供出准备接受当代艺术训练的人才。
目前中国各大美院都是采用一年级在基础部，2年级以后进入专业工作室学习的模式。但是我们的基础部教育远远不能够为后来的当代艺术专业教育提供必要的基础。我要讲授录像艺术和实验电影，我希望我的学生在一年级的时候就掌握电脑操作技能，不用由我亲自来教他们Photoshop甚至于Windows；我希望他们在基础部的时候就完成世界电影史和摄影史的欣赏；我希望现代艺术史能够成为他们的常识——这些必要的基础，我们目前的基础部都没有能力提供。
这些课程补上就可以了，难的是在传统课程和后续学习的衔接。
我们的当代艺术专业的学生他们在一年级基础部的时候，他们的素描、色彩等基础课课程和传统的国油版雕没有区别。我的意思不是我们不要再上素描色彩这样的传统的基础课，而是我们必须改造传统课程，使之适应与另外一些后续教育的需要。比如，我们从以后要勾画脚本的角度，是否在这些相关专业的基础课中加重速写课的比重，减少长期作业的比重？比如说，今后从事活动影像创作的专业，是否其色彩课程的重点，应该放在色调的情绪功能的研究上，而不是把时间花在如何用色彩笔触塑造一个个苹果和管子的体积感上？
现在的现实是：我们这些新型专业的学生一年级在基础部的时间多半是被浪费了。这一年时间内，甚至于只是把传统写实训练的关“过掉”，让他们今后能够充满自信地投入当代艺术研究，这样的小小的要求都做不到。他们更多的是对自己的写实能力很不自信，不安地进入了当代艺术的专业学习。基础部的教师，缺乏当代艺术的基本知识，个别的甚至于莫名其妙地敌视当代艺术，他们在学生中造成的恶劣影响，我们经常要在学生进入高年级之后，花上大半年时间来清除错误观念的影响。
因此，当代艺术教育不可能只在相关的系和工作室中进行，它必然要延伸到一年级的基础阶段，甚至于必须要延伸到考生阶段。学生们在考生阶段的应试教育就是以招生考试的传统科目要求为目标，我们又怎么可能在一年级时进行较好的当代艺术基础教育呢？我们需要建立当代艺术教育的自己的基础部，自己的招生考试模型，更重要的是必须要清晰地提出新的“基本功”的概念。提出一整套完整的基础训练课程，并且对考生公开，让他们知道今后是要干什么的，现在应该如何来做准备。
我们所教的所谓当代艺术是什么，我们不主动地把他说清楚，很多报考和选择这个专业的学生就只能是猜测着来到这个专业，他很可能在了解之后最终发现自己对于这件事情并不感兴趣。我们只有明白得让大家知道，来这个专业是要做什么的，才可能吸收到真正有志于此的人才。当然，这么做的前提是我们在高年级的当代艺术课程本事就要完整地体系化，并且完全透明地公开。这样的要求，目前而言可能还太早了。
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【编辑：成小卫】
