部分嘉宾合影于香山美术馆前
11月5日，2011北京香山美术馆秋季展在香山国际高尔夫俱乐部举行，本年度的秋季展同时推出“永远的纪念（1911-2011）”——黄绍强辛亥革命油画展及“风骨”——中国当代艺术七人联展。
“永远的纪念”——黄绍强辛亥革命油画展是由北京香山美术馆等合作单位共同推动的全国巡展，由黄与群和李道柳共同策展。巡展从2011年9月起在全国各地展出，此次在北京香山美术馆的展览是陈列展。黄绍强先生系辛亥革命元勋黄兴嫡孙，中国盲文之父黄乃先生之子，1943年出生于延安，就读于中央美术学院，得到董希文、罗工柳、侯一民、靳尚谊、詹建俊等大家的指导，曾就职于中国历史博物馆担任艺术创作总监多年，现居加拿大。十多年前他基于原始的血缘情感，从对祖父黄兴的个人纪念，进而到对整个中国近现代史的思考，为纪念辛亥革命一百周年而陆续创作出一百多幅革命先驱的肖像力作。他创作的灵感来源于辛亥革命的五色旗，分别用五种不同的颜色用单色调绘制肖像，同时借助装置形式等当代的艺术手法，创造出一种非常具有当代视觉效果的表现历史人物的新方法。展览发端于北京中华世纪坛，而后陆续在长沙辛亥革命纪念馆、台北国父纪念馆、武昌首义纪念馆展出，历时三月在海峡两岸激起了极大的反响，为推动两岸正视历史、和平共识起到很好的作用。
“风骨”——中国当代艺术七人联展，系北京香山美术馆与阿联酋迪拜艺术中心共同主办的展览，此前曾于8月份在迪拜展出。参展艺术家为徐唯辛、谭平、秦风、叶恒贵、马堡中、张方白、童雁汝南七位具有一定国际声誉的艺术家。徐唯辛是中国人民大学艺术学院执行院长，当代中国关注现实民生的代表艺术家，他创作的“矿工系列”和“历史众生相1966-1976”系列作品在业界获得了极高的声誉；谭平是中央美术学院副院长，他的抽象绘画追求一种中国文人向往的自然而诗境的最高境界；秦风来自哈佛大学，他借助水墨材质以抽象表现主义的方式表达出本能的一种爆发力；叶恒贵是一个喜欢沉默但却有着极强表现力的的艺术家，张扬奔放的笔触和没有太多感情色彩的冷灰色调让我们感到一种沉默的爆发力；马堡中喜欢关注后冷战题材，他的艺术主要来自于对时局的敏感和人本的关注；张方白作品画面中充满了悲怆，但在悲剧意识中所创造出苍劲的艺术风格，为我们提供了一个不畏强御的精神象征；童雁汝南喜欢用纠结的、沧桑的笔触，捕捉人物精神层面的东西，创作丘壑般的面部模糊的肖像。这几位艺术家的作品为我们展现出另一种语境下的当下中国，体现了中国当代艺术家一定高度的历史责任感和独立的人文精神。
展览由香山美术馆馆长戚彧主持，北京香山美术馆副馆长、总策展人李道柳致辞指出，风骨是中国古代文论的基本术语，素有“以风神骨气者居上，妍美功用者居下”之说，尤其在文脉断裂、普遍精神缺失的当下中国，风骨作为中国传统艺术的美学思想在当代仍具有现实意义。此次展览不单单体现在艺术作品画面本身，更体现于人性本身。“辛亥革命油画展”与“风骨”的联展，也可以理解为我们后辈向一百年前为追求民主共和而献身的革命先驱表示崇高的敬意。
展览开幕式结束后，由北京香山美术馆牵头，北京润地（集团）董事会主席张坤主要发起，与中国民生银行、新华社金融信息交易所共同举办了“北京西山新兴文化产业专题对话会”，对话由北京一号地艺术区执行董事洪金桥主持，三十多位来自北京文化局、金融界、艺术界、媒体界、收藏界的专家学者，就国家新兴文化的发展进行了深层次的探讨。与会专家认为，海淀区是北京的文化重地，也是中国当代艺术的发源地，以海淀为龙头，联合门头沟区、石景山区、昌平区等各区，以“大西山”为概念打造一个具有国际战略的国家新兴文化示范区，这个想法是固有观念的大胆突破，也是一种思想创新，具备一定的可行性。会议专家还就艺术品金融化实操进行了深度的探讨。
陈丹青、孙景波等嘉宾与黄绍强现场交流
艺术家代表黄绍强致辞
策展人李道柳致辞
专题对话现场
展览现场
【编辑：冯漫雨】
