“隔着一张桌子，当曾经生死与共的恋人坐在对面的凳子上，她突然潸然泪下，两人伸出双手，十指相扣……”这就是2010年玛丽娜 阿布拉莫维奇在纽约现代艺术馆举办“艺术家在场”回归展的情景。
对面那人叫乌雷，1975年，阿布拉莫维奇与其相识并在一起生活和创作了12年。1988年两人分别从中国长城的两端出发，最终在最后在位于山西省的二郎山会和，但是这件名为《情人——长城》的作品却成了两人分手的一种祭礼。
当两人分别22年后，再一次在作品中对视而坐的那一刻，阿布拉莫维奇再不能一直内心情感的流露，突然放声哭泣，两人共同伸出双手扣在一起。此时的在场，现实生活与艺术作品紧紧结合在一起，也就在此时作品达到了一个至高点。两人内心在复杂与空白的思绪中往返穿梭，昔日的平静、深沉都被活生生地生活气息打破，眼睛互相叙说着无言的岁月沧桑，时间凝固，世界则被她们的再次融合而抽离。或许她们共同回到了彼此相识相恋的那一年，或许她们在共生前行的岁月中游荡，或许她们共为长城那别离的拥抱而伤感……
在三个月的700个小时里，与1400多人对视并感受对方各种情绪的变化，唯有这一次她情绪变化的如此迅速和剧烈，他们在作品中，同时也在生活中，而此时第一层面的是现实生活，其次是作品，但作品又在现实中生活中升华，没有人可以分清哪部分是现实，哪部分是作品。
“当他坐在桌子对面的那一刻，也就是现实生活与艺术结合为一体的一刻，就像是为我们一起工作和生活的12年而准备的一样。对于我以及观众们来说，那真是神奇的一刻。”阿布拉莫维奇说。
700个小时对艺术家来说，是一次美妙的旅行，她不仅在经验着自己，同时，也在经验着别人。欢快、悲伤、喜悦、痛苦……，全在都在这里弥漫。在经历了严重的身体和精神变化及转化之后，阿布拉莫维奇认为自己看待自己生命跟以前完全不同啦，这一定也在验证着她在2009年荣获意大利“佛罗伦萨双年展终身成就奖”时的获奖感言，“艺术家不仅应当思考自己如何活着，也应当思考如何死去”。
“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”阿布拉莫维奇在作品中一直在追寻这样的美学实践，她总在试图去触摸精神，剖析精神，探求精神的的深度，在她这里，观众不再能看到过多的形式带来的表面的强烈刺激，作品本身在日常性的行为中却强烈震撼着所有在场者的心灵。
尼采曾如此来感叹日常生活：有些人知道如何利用他们的日常生活中平淡无奇的经验，是自己成为沃土，在这片沃土上每年能够基础三次果实，而其他一些人则只会追逐命运之流，逐时代和国家变幻之流，就像一个软木塞一样在上面飘来飘去。当我们观察到这一切后，我们会把人分为两类：一种人可以化腐朽为神奇，另一种人则是化神奇为腐朽，绝大部分人是后者，前者则为数寥寥。
阿布拉莫维奇则为后者，“艺术家在场”不仅仅是此时的在场，同时也是过去和将来的在场，这里的场更可以表示为一种场域，它越过时间和空间，存在于艺术家和与之互动与观众延续的记忆之中，或许有一天人们会发现，日常中自己最熟悉的事物突然变得如此不同，浑身散发着生命的气息，并与自身一起共同经历着一场精神之旅。
