臧坤坤 新加坡林大艺术中心“棕色”个展展览现场
臧坤坤 新加坡林大艺术中心“棕色”个展展览现场
臧坤坤 新加坡林大艺术中心“棕色”个展展览现场
这个世界上应该会有这样一种人，他会到处寻找有趣的材料，觉得有意思就带回家收拾、改造，看看装在他的装置、机器上合不合适，不合适再放弃掉。用感性的方式去发现，用理性的方式去肯定或否决，不断地干着这样一件事。臧坤坤就是这样一种人，而这一次他对小区的健身锻炼器材产生了兴趣，这些在他看来是廉价的“刑具”的东西。
为了筹备1月13日在新加坡的个展“棕色”，臧坤坤一酝酿就是好几个月。在创作上，他有特别大的强迫症，画面中要是两个部件的弧形弧度觉得要再大一点或小一点，他会一直调整到最佳效果。画面中一个装置的螺丝钉是八颗就绝对不画四颗或六颗，假如你再凑近一看，螺丝钉的细节也必须全部到位。但在没酝酿好之前他可以几个月不动笔，一旦酝酿好了他可以直接不打草稿，直接就定稿。“要有不同的表情，这是镂空的，这个就是长条状，密集状，这个是做引体向上的那个，这个是变形的，无数小的监视器组成一个特别大的监视器，这张作品的元素全部都有，全部拆解了重新来。这张画光起稿就用了两个礼拜，起稿特别复杂，你看那件作品就是起稿，那个东西就必须放在那个位置…”，坤坤兴奋地给我讲着他的新作品。
“不合群”的臧坤坤
臧坤坤从来都是“各一路”（青岛话：大致指和别人不一样）的人，他不太愿意和同行交流，他不愿在艺术区租工作室，他的周围也没有艺术家，从来都不合群。还在天津美院读书的时候就不跟大家一块上课，他自己开辟一个工作室，一个杂物间，没人进去打扰，他就觉得特别好。毕业展的时候，他才跳出来，拿出来一系列作品，老师和同学都很震惊，他觉得这种感觉特别好。这次也不例外，把自己关在屋里想着怎么在画面上“拆解”那些零件，如果拆解未果他不会把你喊过去的，他只会在有结果的时候跳出来，然后企图给你惊喜。这样描述听上去好像很酷，类似影片里的某类角色，华丽丽的登场给大家一场惊叹，然后紧接着继续玩失踪，你就等着他下一次的登场就行。
但别误会了，臧坤坤不像以上描述的那样另类、孤僻，日常生活中他也喜欢跟人接触、交朋友、打打台球，他也经常换着口味看各种各样的展览，逛街什么的，脱离自己生活的圈子，刻意地去做一些别的事，为了在某种程度上和圈子保持着一种距离。他不太看艺术展览，也不看画册，也不太和圈里人打交道，“我感觉我还是属于圈外人，一直跟这个圈子有距离，也不是所有人都认识。我只是随缘，不攀缘，一种比较自然的状态，我一直是这种感觉。”
一出门，他就是小区的公民，别人也不知道他是艺术家，他说他想保持着一种业余性，但坤坤内心特别坚定的一件事就是要做艺术，只是不要把自己非得定位成一个艺术家，他喜欢的画家有达•芬奇和荷尔•拜因，在他看来，他们的身份都很模糊。“我的住处就是工作室，灯也是工作室的灯，简单说就是一个画室，一个绘画环境而已，不要定位得特别广，波洛克的破工作室下雨都漏水呢，用栅栏弄起来一个破顶，夕阳西下都会照进来，特别烂。而我现在生活和创作都是一体的，对我来说这是一种健康的、正常的创作方式，不是说有工作室就不正常，这是适合我自己的，工作室模式不适合每个人。”
坤坤租的两居室里一目了然，画画的地方在一进门的大客厅里，只要一开始画画，除了他，周围不会有任何生物存在。哦！不对。靠墙的桌子有个鱼缸，里面有两只零分贝的动物，一只蛇颈龟，一只鳄龟。也没有音乐。画画的时候放摇滚乐在他看来很搞笑。他说：“不管你身处何地，只要面对画布时就要有专业精神。虽然我喜欢一个人呆在一个地方，但从来不会出什么问题，别人以为你是不是精神方面时间长了会出问题，这个东西不会发生在我身上，我在学校时就是这样，现在只是保持着自己的正常状态。”
对话臧坤坤：从来没有想过做艺术家这个事
2004年，还是莘莘学子的臧坤坤拿到了中央美院，四川美院和天津美院的专业证。其中央美素描分很低，他一打听是被人换卷了，最终他没有选择复读继续考取广大美术考生梦寐以求的央美，而是顺利考取了地理位置紧靠北京的天美，在他看来这是命运的分配。2007年，他举办自己的第一次个展，但他说从没想过要做艺术家，只是觉得绘画这事不能丢。
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臧坤坤 新加坡林大艺术中心“棕色”个展展览现场
臧坤坤 新加坡林大艺术中心“棕色”个展展出作品
作品名称：无题 尺寸：150×200cm 材料：综合媒材 年代：2011
流俗一点来讲，“机会是留给有准备的人”这句话在坤坤身上同样适用。还大学的时候，他没怎么玩，除了谈恋爱，大部分时间都在画画，在他看来，应该先把最基础的技术问题解决了，没有了技术束缚才能走到下一步。2009年3月，坤坤选择北上北漂，并在6月份卖出人生中的第一张画，他说：“我运气还比较好。”
99艺术网：这次个展关注的题材与什么有关？
臧坤坤：与日常的伤害性有关。我觉得对自己以往的作品觉得还是不够有深度，有一些作品可能表面上看起来还有点儿自己不是很满意。一件作品其实非常复杂，它指向性、涵盖意义非常广，并不是一个单独构成。达•芬奇的时代可能是解决神学的问题，现代主义解决美学问题。当代艺术要结合当下的语境来说事。每一个时代都在解决每个时代的问题。
99艺术网：这次应该是你个人的第三次个展了？感觉转变还是很大？
臧坤坤：对。现在又回到以前那个感觉了，我画画感觉就是很暗、特别土，其实这一路过来也经过了很多尝试，有一些作品是很亮的色彩，我感觉还是不太适合我，年轻嘛，我觉得不要去界定自己。不要去找到一个风格然后继续下去，画地为牢。我到现在还没有确定，我一直在变，这次个展的一张三联画是最困难的一次尝试，从来没敢挑战这么复杂、这么大的一张画，复杂里边有简单的东西，简单里边又有复杂。这张的实体物特别讲究空间关系，但是它的背景又是平面的，你说它是古典绘画，它不是古典绘画，你说它是平面，也不是平面的作品，我也说不清楚是什么绘画，什么类型。
我一直觉得自己不像是在绘画，虽然是一幅画的状态，但是传达的理念好像跟画没有什么关系，更像是一个文本的感觉，但是又特别在意那些绘画理论，透视什么的。我也一直搞不懂我自己，一直在研究自己。我的自我与外部世界，未知的东西总会对我有吸引力。有时看自己的作品，我也不知道自己在追求什么，可能是有感而发，我丝毫不想去界定什么，可能明年又不一样。我觉得这种状态对我来讲是最好的。现在那些所谓成名的艺术家，有一些也是在尝试改变，不管是尝试失败了还是成功了的，只要敢于尝试，就已经是一个特别英雄的行为了。真的，这个真是挺需要勇气。
99艺术网：画面的背景有什么讲究吗？
臧坤坤：特别干燥，整个特别干，不像其他的艺术家的作品那么油亮，我画完这个作品发现我特别有反叛精神。我不想太像现在的一些创作，把一些主体物画得特别小，留白特别大，我就想把它画成顶天立地的大东西搁在这儿，就是想对着干。包括当时创作《弧形Ⅱ》时也想上光油，但是我觉得不自然，跟我这种画面的气氛不自然，感觉需要干燥一点，其实是属于画面。你做每一步细节都是跟画面之前的主观想法有关系。你为什么要这么强调？为什么要这么画？为什么要这么构图？为什么要这么组合？就是跟你原先的想法有关系。上边下边距离也量过，它们之间的间隔都特别讲究，有透视关系，这前边是均等的，越到后边距离越短。我现在想既然做职业艺术家了，最好认真，把这个态度做好。
99艺术网：你现在的作品基本上都是“脱销”，会给自己留下纪念品吗？
臧坤坤：上次有一个人跟我说的第一句话就是，我对你的印象就是你的作品特别难拿。可能因为我的产量也少，我对藏家群要求挺苛刻的。上次个展就留下来一张小作品。每个展览完了之后我都会给自己留一个纪念，这个很重要。
99艺术网：新个展完了有什么打算？
臧坤坤：完了就是想出去走走，到国外去走走，美国或者是欧洲，比如艺术家交换计划什么的。去国外大美术馆走一圈，趁年轻，拓宽视野。我觉得不要觉得自己做的东西牛X了，这样容易变得很狭隘。换一个地方做艺术，感觉也挺爽、挺好的。
【编辑：成小卫】
