展览现场
安妮特-凯尔姆（Annette Kelm）与麦克拉-梅斯（Michaela Meise）双人展“Hello aber”近日在波恩艺术协会开幕。安妮特-凯尔姆1975年出生于斯图加特，麦克拉-梅斯1976年出生于哈瑙，两位艺术家目前都居住于柏林。他们将朋友之间关于艺术的一场对话用作了这一实验性展览形式的出发点。尽管梅斯的作品大部分都是立体的，凯尔姆的作品则都是摄影式的，然而在这场展览中，他们共享了对什么是画作以及画作的状态等问题的兴趣。他们为波恩艺术协会创作的艺术项目也发展自这个共同的基础。
这场展览从不同类型的图像出发，它们同时形成了这两位艺术家之间相互交流的背景。观众不仅会看到一幅康斯博罗的画作，同时还会发现一些唱片封面或是带有涡纹图案的围巾：它们也许是从明信片、杂志上拍下来的，也许是在当地图书馆中发现的。凯尔姆与梅斯思考了各种可以在巨大的展厅中处理画面的方式，最后决定引入一种在波恩的公共空间中发现的文体媒介。他们向波恩的广告牌画家卡斯滕-卡斯腾斯（Carsten Carstens）提供了一批在他们工作室里组合起来的现成图片。在这个共同合作的过程中，凯尔姆与梅斯摆脱了与个人的实际贡献有关的传统问题。他们将图像原材料留给了其他人将其“搬到”艺术协会展厅的墙上。他们通过这种方式去掉了他们自身艺术实践的痕迹——这种方式至少在初看上去的时候起到了作用——然后将整个展厅看作是一个能够呈现短暂的作品聚集的平面。现成图像各不相同的特性在第三方的介入下变成了一个统一的整体。将广告牌绘画用作一种表现媒介这一选择强调了这些图像反复无常、短暂易变的特性——在展览的最后，这些特性都将被油漆覆盖。
展览中那些短暂的元素会让人联想到一场对话的各种各样的特征。一次交谈往往会随着参与者的介入逐步发展和改变。在整个过程中，它修改了自己的基调以及主题，引发了一些在当前的对话中不必要的行为和结果。两位艺术家的新老作品被布置在了同一个展厅中，嵌入到了展览空间的中心位置。在一定程度上来看，它们与展厅里的视觉元素产生了关联，并且持续追寻着那场艺术的对话。凯尔姆摄影作品与梅斯浮雕及雕塑作品的布置产生了一种潜在的回应感，这来源于反复出现的意象，并且继续存在于整个展厅中。
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【编辑：冯漫雨】
