付艺霏女士与著名鉴赏家陈岩、雷文琳夫妇，著名画家黄胄之后合影
2012年4月21日，名为“1696千米的时间”－付艺霏、蔡玉珊联展的展览在北京草场地艺术村非画廊开幕，此次参加展览的艺术家，一位在北京，一位来自台湾，性情不同、相隔千里的两位艺术家却在对“时间”的执著中不期而遇，她们的作品或细腻，或粗犷，把心中难舍的情结通过画笔娓娓道来。
温暖的感动，出发点不同但殊途同归
付艺霏(霏霏)即是艺术家同时也是非画廊的创始人，她在画面中喜欢用简单、单纯的笔触，将生活中最真实质朴的景色用绘画的方式物化为艺术作品，将那些让人温暖感动的影像，用斑斓的色彩去表现和记录；尤其是艺术家对儿时家乡的记忆，欲语还休的淡淡乡愁，萦绕在艺术家的笔端，在画布上、色彩中倾注着她对家乡山水的醇厚深情。
蔡玉珊（三三）的作品则流露出温暖的悲伤，让人不禁想到哲学家叔本华的悲观主义学说。生命终究无法与时间抗辩，现实的痛苦周而复始。艺术家想拿青春与死亡作个交换，用温暖已逝的回忆，凝固时间的前进，并抵御现实中物质世界的僵固。也许惟有在艺术的理想世界里，我们才能暂时从人生的奴役中解放出来，在超脱个人意志的艺术的美中，体悟到生命的自由和虚无。代表祝福的纸鹤、来自动漫影响的面具，以及细密纠结的笔触，蔡玉珊的作品有着80后艺术家典型的身份感。
时间是一条单行线
“时间”在这两位艺术家的画面中都作为主题元素之一而着重呈现。正如叔本华所说，我们就像是一艘一往无前的航船，在人生的大海上漂泊航行，永无退路，而目的地就是死亡。时间是一条单行线，我们永远回不到昨天，惟一能留下的，便只有记忆，于是记忆中的温暖，成为了滋养我们的心灵面对明天的力量。
如今的当代艺术环境充斥着商业趣味的诱惑，成为社会价值迷失的一部分，也成为艺术家需要面对的“现实”之一，在两位艺术家的作品中，没有迎合和造作，我们看到她们对艺术的真诚。
关于非画廊
非画廊一直致力于年轻艺术家当代作品的创作与推广，给新生代的艺术家提供充分展示自己的舞台。此次参加展览的艺术家，一位在北京，一位来自台湾，性情不同、相隔千里的两位艺术家却在对“时间”的执著中不期而遇，她们的作品或细腻，或粗犷，把心中难舍的情结通过画笔娓娓道来。
据悉，本次展览将持续到5月6日。
付艺霏女士与著名版画家洪浩等合影
蔡玉珊女士部分作品
付艺霏女士部分作品
蔡玉珊女士与朋友合影
蔡玉珊女士部分作品
【编辑：陈耀杰】
