（《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览开幕式嘉宾合影）
2012年5月27日下午4时，《声音绘画》捷克艺术大师米兰·葛利葛尔个展在北京今日美术馆开幕。本次展览是继2011年今日美术馆推出的“贫穷艺术”大师库奈里斯个展后又一位国际大师级的重要艺术家个展。展览由著名策展人黄笃策划，集中展示了艺术家60至70年代的巅峰成就。米兰·葛利葛尔的声音绘画，通过将身体、物体、声音、空间、时间纳入同一个媒介，以独创性的视角诠释了如何通过跨媒介的思考完成对艺术边缘的穿越。
开幕典礼上，两架钢琴演奏的《蓝色乐谱，1972》为米兰·葛利葛尔个展拉开序幕。此次展览打破以往观者单纯从视觉接受艺术品的方式，通过震撼的音效和作品画面的同步放映，最大程度地保留了了米兰·葛利葛尔作品的精髓所在。此外展览还会播放三段关于米兰·葛利葛尔创作状态的记录片，以便观众能够更多地了解这位现代艺术大师的艺术全貌。
多数中国文学爱好者都熟知捷克文学，却对捷克现代艺术知之甚少。其实，捷克现代艺术与文学一样都是人才辈出，曾涌现了一些接触的艺术家。他们在现代艺术史上的成就具有不可或缺的价值和意义。米兰·葛利葛尔正是这样一位在捷克现代艺术史上具有举足轻重的影响的艺术家，甚至在西方现代艺术史上也应占有一席之地。之所以能如此给出如此的评价，就在于米兰·葛利葛尔的艺术在观念、语言和形式上具有独一无二的特点：他以另辟蹊径的验光和判断开辟了“声音绘画”。
每个人都知道用铅笔在纸上画画的时候会发出声音，而只有米兰 ·葛利噶尔从此得到启发并且由此创造出伟大的艺术作品。自1965年起，他用铅笔，毛笔以及各种的物品来进行绘画创作，并且录制其随机留下的声音，由此“声音绘画”问世。笔端的一条线成为拖长音符，微小的点则构成铿锵的断音，交织的点与线通过有序的组合，共同形成了米兰 ·葛利噶尔独特的绘画乐谱。
米兰·葛利葛尔为我们发现绘画当中的声音世界，这种世界在整个视觉艺术历史上都是史无前例的。此后，他更大胆地将机械、金属甚至身体、行为、表演都纳入创作范围，使得声音绘画的可能性不断进拓展。从此看画与听音不再彼此独立，而是成为不可分割的经验，在此之前视觉符号和声音恐怕从未结合得如此紧密。在这一点上，米兰·葛利噶尔声音绘画的革新意义远远超过了著名的美国艺术家约翰·凯奇的实验。1982年，在他演示声音绘画创作过程的“手指乐谱”活动中，鼓手根据他的绘画形成的乐谱进行演奏，给当时的人们留下了难以磨灭的印象。任何人只要有机会欣赏葛利噶尔的声音绘画，就会由此领略一种奇妙的经验：看见声音，听见绘画。
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（《蓝色乐谱，1972》演奏）
（ 协办方兹德捏克•斯科纳画廊的创始人Mr. Zdenek Sklenar（斯科纳）先生致辞）
（策展人 黄笃）
（展览现场）
（观众观看艺术家创作纪录片）
（展览现场）
【编辑：刘龙】
