泓盛2012春季拍卖会即将拉开帷幕，当代艺术油画雕塑专场将于2012年6月23号下午18点45分在上海波特曼丽嘉酒店开拍。在本次当代艺术/油画雕塑专场中，泓盛拍卖在稳健中寻求创新，突破传统拍卖模式，以前瞻性的远见，挖掘艺术收藏新领域，协助藏家建立收藏新观念，拓展具有时代性的新收藏体系。
「一项展览 • 一件拍品 ! 一段历史 • 一生收藏」的理念，是将重点拍品从艺术价值、历史价值及文献价值着手归纳整理，分析作品的学术价值及社会价值，定位作品的收藏价值，以专项专拍方式呈现，从而完成整个项目过程。
当代艺术
在当代艺术专场中，我们倾力推出当代艺术家徐冰的《地书》项目。《地书》是艺术家徐冰自2003年起持续进行的项目，其中包括装置、档案、动画等。徐冰通过各种渠道，收集、整理世界各地众多已经被使用，具有共识基础和文字性质的图形标识，经过精密的构思与再造，研究描绘出数理、制图、乐图、舞谱、商标…等专门领域的表达符号，创造当代人皆可以读懂的标识语言。《地书》这套新文字系统，从某种意义上来说，是超越现有知识分类和地域文化的。它不对位于任何已有的文本知识, 而直接对位于真实的生活逻辑和事物本身。《地书》作为一个艺术项目，其概念来自于当代的传播环境，更适合于回馈这种环境。徐冰运用各种不固定而又自然繁衍的表现方式来实现“标识语言”的更多可能性。
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728 拍场号 W12061
亚胭脂 作 者 李山 尺寸 180×110cm 材质 油彩 画布 估价(元) RMB 1,300,000-1,600,000
中国前卫艺术家李山的油画《亚胭脂》（1997年），寓指“非胭脂”之意。作品不但延续李山“胭脂时期”经典人物造型和魅惑色彩，更体现了之后其“阅读时期”对于生物艺术的开创性思考，是横跨两个经典时期的佳作。不仅如此，李山与张平杰合作的另一组生物艺术摄影作品《南瓜计划》，更是引人关注，南瓜计划通过实地培育繁殖，改变南瓜的形状、表面结构和颜色模式来作为其艺术实验的新课题。作为一项艺术创新，艺术家一直在寻求当下21世纪新的艺术创作方式，从而找到基因科学以及生命活体作为艺术实验的新媒介。
732 十示92-10 拍卖时间 作 者 丁乙 尺寸 100×120cm 材质 丙烯 画布 估价(元) RMB 1,600,000-2,600,000
我希望人们可以聚焦在绘画的色彩上，线条上和结构上，而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义，他们才能更开放地接受艺术带来的新感觉。 —丁乙
当代抽象的代表丁乙， 90年代初的作品《十示92-10》，曾在2009年意大利博洛尼亚当代美术馆中展出, 并附有重要出版物。该作品是丁乙十示系列中，由“精确”到“徒手”绘画的重要突破。这个阶段的作品，无论从数量以及密度上都进行深化。在《十示92-10》中，丁乙开始使用“十字”的“反形”作为单位笔触。重复反向的多色“十字”需要更多次用笔，由徒手方式带来的随意性不复存在，形成另一种威仪。
“十示”的徒手阶段
笔触的出现是这个阶段区别于“精确阶段”的重要特征。丁乙说：“精确阶段的画看起来更严肃，像是用外交辞令来说话;徒手阶段则更像一个口语化的时期……”。不难想象，在技术精确阶段的丁乙手握画笔和直尺，一天工作八小时以上的身体现在可以更加轻松自在了。徒手阶段的作品，画布上明显地出现了极大的亲和力，所有的直线都被打碎了，过去绝对的垂直与水平仍然存在，只不过是时隐时现在垂直和水平的结构中间。部分作品出现了明显藏在“十”符号背后45°角的斜线，这不仅让画面的色彩和空间的丰富性得到很大程度的增加，更出现了区别于之前作品静谧、稳定的视觉效果。这种斜线的介入，使画面里层次的空间变得丰富，色调上也变得比较柔和。
徒手阶段的“口语化”形式让丁乙的心情和肢体都得到了空前的放松。这种结果来自于两个方面：一是“精确阶段”的制作方法对身体的挑战已经饱和，健康状况使丁乙不得不妥协;二是他思想上对于绘画的“精神素质”的新认识，即利用直接的笔触把自己面对的问题一字一句地说清楚。进入“徒手”阶段后，轻松地重复每一个“十”形则变成丁乙在作画时最明显的感受。从前的线条由清晰、笔直开始出现了一点弯曲，有时甚至很模糊。此外，就用色而言，丁乙“徒手”时期的作品可以说在用色上达到了极度自由的程度。 —曹维君
丁乙作品《十示92-10》是其“十示”系列中，由“精确”到“徒手”绘画方式的一次明显的转变。这种转变对丁乙来说是一种绘画方式的解放，也正是被他称为“口语”形式的过程。在“徒手”的绘画方式形成以后，“重复”符号也逐渐开始成为画面的关键。无论是数量以及密度上都进行深化，线条更纤细，十字比例更减少。垂直与水平的线条不再是视觉重点，画面变得密集繁复。丁乙关注从整体着眼“十字”，使其融于宏观情境，以此证明其作为笔触的存在。在作品《十示92-10》中，这种趋势更为强调，并且丁乙开始使用“十字”的“反形”作为单位笔触。在深色的背景上，重复反向的多色“十字”需要更多次用笔，绘画速度也因此放慢，徒手方式带来的随意性不复存在，从而形成另一种威仪。丁乙在“十字”的色彩明度和补色关系上也做了更多的文章，使画面里的线条和色彩关系既富有变化又非常统一。
丁乙，1962年生于上海，1990年毕业于上海大学美术学院。个展：1994年，“丁乙抽象艺术展”，上海美术馆，中国；“丁乙纸本作品”，广州美术学院，中国；1995年，“丁乙纸本展”，西西里岛科米索Galleria-digli Archi 画廊，意大利；1996年，“15-红色”，香格纳画廊，上海；1997年，“丁乙作品展”，上海美术馆；1998年，“十示89-98丁乙作品展”，北京国际艺苑美术馆，中国；2000年，“丁乙－成品布上荧光”， 中国现代艺术文件仓库，中国，北京；2002年，“丁乙十示系列”，WALDBURGER画廊，德国，柏林；2003年，“丁乙十示系列”，URS MEILE画廊，瑞士，卢采恩；2004年，“十示—丁乙作品展”，中国现代艺术文件仓库，北京；“小作品”，香格纳画廊，上海；2005年，“丁乙—十示”，IKON美术馆，伯明翰，英国；2006年，“经纬线—丁乙十年回顾展”（1996-2006），香格纳H空间，上海；2007年，“丁乙”， KARSTEN GREVE画廊，巴黎，法国；2008年，“十示1989-2007—丁乙个展”, 博洛尼亚当代美术馆，博洛尼亚，意大利。群展：1985年，“现代绘画六人展”，复旦大学，上海；1986年，“上海市第一届青年美术作品大展”，上海美术家画廊，上海；1988年，“今日艺术作品展”，上海美术馆， 上海；1989年，“中国现代艺术展”，中国美术馆，北京；1991年，“90年代中国现代美术资料展”，东京k画廊，日本；1993年，“第45届威尼斯国际艺术双年展—艺术的要点”，威尼斯，意大利；1994年，“抽象艺术六人展”，汉雅轩画廊，香港；1995年，“来自中心的国家－1979年以来的中国前卫艺术展”，圣莫尼卡艺术中心，巴塞罗那，西班牙；1996年，“上海传真：让我们谈谈钱－国际传真艺术展》，华山美校画廊，上海；1997年，“引号－中国现代绘画展”，新加坡国家美术馆；1998年，“每天－第11届悉尼双年展”，悉尼当代艺术博物馆等，澳大利亚；1999年，“99'开启通道－东宇美术馆首届收藏展”，沈阳东宇美术馆，中国，沈阳；2000年，“鸿沟”，GRONINGEN, GASUNIE, 荷兰；2001年，“生活在此时－29位中国当代艺术家作品展”，柏林汉堡火车站当代美术馆，柏林，德国；2002年，“首届广州三年展－重新解读：中国实验艺术十年 (1990-2000)”，广东美术馆，广州；2003年，“打开天空－多伦当代美术馆开幕展”，上海多伦现代美术馆，上海；2004年，“无错误过程”，泰康顶层空间，北京，中国；2005年，“生于中国”，GOEDHUIS CONTEMPORARY，伦敦， 英国；2006年，“张江当代艺术馆开馆展”，张江当代艺术馆，上海；2007年，“85新潮－第一次中国当代艺术运动”，尤伦斯当代艺术中心，北京；2008年，“多伦5年：中国当代艺术回顾展”，上海多伦美术馆，上海；2009年，“第40届巴塞尔国际艺术博览会”，艺术博览会，巴塞尔，瑞士。
733 漫幻 作 者 孙良 尺寸 60×160cm 材质 油彩 画布 估价(元) RMB 700,000-800,000
当代艺术家孙良的油画《漫幻》，是其2007年完成的佳作。以中国传统线性艺术的“游丝描”线条，优雅而敏锐地勾勒出物象细腻的变化。游离的物象悬空、漂浮于画面，融入了中国形而上哲思的玄秘意境。孙良的另一组水墨作品《自然日志》，以回归传统水墨的方式来记录当下的真实生活情致，体现了孙良在艺术创作领域中的收放自如。画幅虽小，但方寸间趣味盎然。
处在我曾经的时代，生活的环境和经历的一切 太过复杂，艰难、痛苦、失望，对外面的世界我们无能为力。只有作品，当我站在画前它能反映我的内心。想象是我内心的现实。
──孙良
穿梭古今，追幻逐梦
孙良在一篇“自述”中写到：“……当把外面的世界隔绝开来的时候，我的世界会很大。每天，我站在自己那个近乎封闭的画室里，面前绚丽的画布会使想象飘浮，跟着它，追着它，慢慢地融入画布，留下一点痕迹；然后，延伸，随之再一次、再一次地延伸、展开。想象会渐渐地聚拢，在弯转变化的线条、色块中，一个形象正从朦胧中显现。乳房、颈项、眼睛、脸、牙齿、利爪，一个动物：豹、天鹅、蜥蜴、弯曲的蛇、双头的鸟……它们时隐时现。情绪在慢慢地释放、溶解，那么多曾经的经历，早已逝去的时间，被忘却的情感，遥远的声音，那些神话故事，道听途说的事情，许许多多破碎的梦幻和想象，聚合起来，很多天以后，这幅画里充满了它们。我一直觉得它们比现实美丽很多。”孙良在洞悉了艺术创作的本质之后，不再因袭所有的主义、形式、图像，将过去努力学习过程中所有的养分加以咀嚼，内化、蜕变成深邃、奇谲、华丽、幻梦、古典、精致的独一无二。于是，孙良在中国当代艺术领域中，独树一帜，享受着孤独的满足。
孙良那种幻境式的独立性艺术，一以贯之的与众不同之处，“线条”、“色彩”、“空间”与“形象”。孙良认为，中国人对线条是最敏感的，线条本身的变化无穷，线条的美感也最容易分辨使用者的高下。对线性艺术的领悟，当然与孙良早年勤习国画，对于毛笔运用的熟练有关，虽然采用了西洋媒材，但是源自于中国线性艺术的美感精神依然是创造独立性的最佳养分。
孙良对色彩的幻想，纯净的底色，不论红、蓝、黄、绿、紫、灰……都如烟如梦，幽深玄妙。可以发现，孙良使用的颜料种类是如此之多，但每一种颜色的用料却极其精准。“空间”的诠释，是孙良破除西方美学束缚的另一验证。西方人对空间的概念是“框架式”的，而孙良重拾了中国艺术文化中的养分，采用了中国绘画的“散点透视”与中国园林艺术中的“步移景换”，使得孙良绘画的空间运用产生无限的伸展。孙良的画，奇异多变的形象似乎是一种天地万物的混合体，又像是东西方神话传说中故事角色的结合。所有被孙良取用的形象本体，在他看来都是一种深邃的文化阐释。
当代艺术家孙良的油画《漫幻》，是其2007年完成的佳作。那充满幻境的画面往往是不打画稿的，以几条弯曲舒展的线条作为开端，从局部到整体，在一种完全自由的思路引导下达成的，彷佛中国绘画中“游丝描”的流畅无碍，优雅而敏锐的勾勒出细腻的变化，几乎是中国工笔画中双钩白描的另一种体现，这是一种中西文明经过淬炼深化的精神通感。对色彩的幻想，彷佛融入了中国形而上的玄秘意境，隐隐约约、朦朦胧胧，如烟如梦，幽深玄妙。对于空间的运用，采用了中国绘画的散点透视，从而达到“意在画外”的情境。各种各样的动物、植物、奇异的景象、星空、月光、神秘的幻觉混合、交织、错乱、重叠在一起，诉说着孙良内心的现实。
孙良，1957年生于浙江杭州。1982年毕业于上海轻工业专科学校。个展：2007年，孙良，上海张江美术馆；2006年，“图像的创世纪”孙良油画展，上海美术馆，上海；2004年，“孙良画展”，伦敦，英国；2003年，“玄妙人生”，香港；2002年，“银之魅”，顶层画廊，上海；1996年，“孙良个人作品展”，纽约，美国； 1994年，“孙良艺术展”，东京画廊，日本。群展：2004年，“第五届上海双年展”，上海美术馆；2003年，“形而上2003－上海抽像艺术展”，上海美术馆；2002年，“第十七届亚洲现代艺术展”，大田美术馆，韩国；“首届中国艺术三年展”，广州；2001年，“成都双年展”，成都现代美术馆；2000年，“中国现代绘画艺术展”，帕多瓦，意大利；1999年，“亚洲艺术三年展”，福冈现代美术馆，日本；1997年，“中国当代油画艺术展”，中国美术馆，北京；1996年，“中国现代艺术展”，纽约，美国；1995年，“变化”，中国现代艺术展，歌德堡美术馆，瑞典；1994年，“中国现代水墨大展”，台湾省立美术馆，台湾；1993年，“第45届威尼斯双年展”，威尼斯，意大利；1989年，“中国现代艺术大展”，中国美术馆，北京。
751 拥抱系列 作 者 罗中立 尺寸 200×160cm 材质 油彩 画布 估价(元) RMB 4,600,000-5,600,000
乡土写实画派的代表罗中立的油画《拥抱》系列是其第三个阶段2000年以后的重要作品。画面延续了人物造型的变形与夸张，去除了环境和背景的影响，进一步消解现实的特征，形象被符号化。这种符号不是孤立的存在，而是与网格状的形式并置。纵观画面对比强烈，两者的并置是符号所代表意义之间的对抗。在传统与现代、东方与西方、本土与全球化的对抗中，凸显中国的、本土的、东方的文化形式表现力。
罗中立，1948年生于中国四川。1982年从四川美术学院油画系毕业。曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。1985年，罗中立个人作品展 美国哈佛大学；罗中立个人作品展，瓦列芬尼画廊，美国纽约。1986年毕业于比利时安特卫普皇家美术学院，获硕士学位。1987年，罗中立个人作品展，比利时驻中国大使馆（北京）；1995年，罗中立个人画展，国家历史博物馆，比利时布鲁塞尔；1996年，96上海美术双年展，上海美术馆，中国上海；首届中国油画学会展，中国美术馆，中国北京；1997年，上下五千年中国艺术展，中国美术馆，中国北京；1998年，首届上河美术馆收藏展，上河美术馆，中国成都；1999年，首届东宇美术馆收藏展，东宇美术馆，中国沈阳；2000年，世纪之门•1979-1999中国艺术邀请展，成都现代艺术馆，中国成都；20世纪中国油画展，中国美术馆，中国北京；首届另当代艺术收藏展，上海美术馆，中国上海；2001年，中国现代绘画艺术展，巴西，圣保罗；2002年，中国当代艺术展，墨西哥城，墨西哥；中国当代艺术展，秘鲁国家博物馆，秘鲁；世纪风骨---中国当代艺术50家展，世纪坛北京；首届中国艺术三年展，广州博物馆。
725 单色太湖石 作 者 周春芽 尺寸 100×80cm 材质 油彩 画布 估价(元) RMB 920,000-1,220,000
与此同时，周春芽的早期经典油画系列《单色太湖石》（2001年）与素描纸本《躺着的人体》（1990年），毛焰的经典人物油画《托马斯》等作品，相信都将会是春拍的亮点。
727 巨大白旗/礼花从中（在礼花的拥抱中)/2001.8.18一个普通的傍晚（三幅） 作 者 蔡国强
尺寸 40x50cm (each) 材质 水墨纸本
估价(元) RMB 585,000-685,000
蔡国强在2001年为以色列国立美术馆个展特别所作的一系列计划方案草图，如《巨大白旗》、《礼花从中》《2001.8.18一个普通的傍晚》等，留下了极为珍贵的手绘墨宝。
724 十五枪……从1989－2003 (十五幅）（9/15) 作 者 肖鲁 尺寸 100×45cm（each) 材质 行为 摄影
估价(元) RMB 155,000-185,000
肖鲁的摄影作品《十五枪从1989—2003》，2003年，肖鲁用从北京特警学院靶场借的54手枪，面向自己这十五张由深入浅的照片连击十五枪，一枪代表一年，十五枪代表89大展之后她所经历的十五年。肖鲁打完最后一枪，看着自己，放下了太多太多，十五年，十五枪，一个结束，一份释怀，一种交待。
此外，本次春拍泓盛将推出当代艺术家白明的一系列作品，其中他的陶艺作品《生生不息》充满浓郁的文人气息。白明的陶艺一部份是从传统文化而来的青花瓷及容器性陶瓷，另一部份是颇具前卫观念的抽象造型和抽象肌理语言，以陶释道，提升陶的延伸性。
油画雕塑
水彩经典遗珍
本次2012年春拍，泓盛重磅推出专题：中国现代水彩经典遗珍——罕见的一批由中国第一代水彩画家名家的精品之作，历经半个多世纪的风雨沧桑。张眉孙、李咏森、潘思同及雷雨的杰出作品合计500多幅。这批作品不但是中国水彩艺术史上的经典之作，更是20世纪中国美术史中不可或缺的珍贵缩影。这些作品是一位资深藏家以数年心血收藏整理，作品保持完好，来源有序，文献档案资料齐全，也是首次出现于艺术市场。此次整组作品将作为一个标的整体拍卖，无论从作品品质还是作品数量，都是足以被誉为“博物馆级藏品”。此举不仅是一个水彩艺术版块的收藏，更是一段中国现代美术历史的收藏！
杭州国立艺专
本次春拍，泓盛继续推出“杭州国立艺专”第一任校长林风眠的两幅经典彩墨作品。其中，作于1960年代的《仕女赏花图》，由香港资深藏家王良福先生直接购自于冯叶的母亲、林风眠的弟子席素华女士，曾出版在《艺苑掇英 第72期》等画册。另一幅《江山图》由王良福先生直接购自于香港中侨百货有限公司，曾在《林风眠全集》、《艺苑掇英 第72期》、《林风眠画集》等画册出版。这两幅林风眠作品均来源正确、流传有序。
吴大羽 花韵－9 油彩 画布 38.5×33cm
出版：《吴大羽1903-1988》，大未来画廊艺术有限公司，1996年，第41页。
《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，2006年，第155页。
吴大羽的《花韵－9》，是其晚年时期的抽象油画作品，此时期作品代表了吴大羽油画的最高艺术水平。胡善馀的油画《芙蓉花与水果》，是其绘画成熟期的经典代表作品，值得广大的藏家期待。林达川的油画风景《杭州植物园》与《山花遍野》，直接征集自艺术家家属。此外，还有闵希文的《静物》以及其它杭州国立艺专艺术家的作品都将一一亮相。
早期油画
在经典油画部分，由艺术家家属提供的作品仍是油画雕塑专场的重点。周碧初的两幅井冈山题材作品，艺术风格随时代而异，技法精湛，意义深远。其中作于1966年的《井冈山－黄洋界》是周碧初毕生创作的最大尺幅油画，亦是一幅具有时代意义的红色风景题材创作，尤为难得。另一幅《井冈山－茨坪》，则保存了其印度尼西亚时期技法，恬淡幽远。此外还有赏心悦目的油画《芍药花》，值得广大藏家品赏。关紫兰作于1942年的油画《静安公园》，具有鲜明的现代艺术倾向，是体现艺术家早期油画风格的珍贵之作。余本的风景《紫荆花开》与花卉《白玫瑰》，是其由香港回广州前后不同时期的两件作品。此外，还有孙云台的《白桦林》与《河畔》、韦启美《跳棋》等经典油画作品，也令人惊艳。
关紫兰 静安公园 油彩 画布 50×61cm 1942
来源：直接征集自艺术家家属。
经典雕塑
张充仁 吴湖帆胸像（3/8）铜雕 48×31×50cm 1990
来源：藏家简庆福先生直接购自于张充仁家属。
出版：《张充仁纪念馆》，上海人民美朮出版社，第60页，2005年
《张充仁艺术研究系列·雕塑》，上海人民美术出版社，2010年11月，第139页。
雕塑大师张充仁的《吴湖帆胸像（3/8）》与《密特朗塑像（4/8）》，由知名藏家简庆福直接购自于张充仁家属，曾在多本书籍出版。《吴湖帆胸像（3/8）》是张充仁的学生董慕节斥资60万港币（在当时可谓“巨资”），请张师为文革期间被逼死的书画名家吴湖帆 (也是董慕节的老师)塑像，以立范后世。《密特朗塑像（4/8）》是法国总统密特朗专请张充仁为自己塑像，形神兼备，是其晚年雕塑艺术成就的体现。
朱铭 太极 单鞭下势 木雕 44×24×25cm 1986
此外，我们还推出另一位雕塑家朱铭的木雕《太极－单鞭下势》，“太极系列”是其雕刻语言成熟和艺术风格成形的一个重要标志。这件创作于1986年的“单鞭下势”，更是其“太极系列”中最具代表性和知名度的作品。
当代经典
当代经典油画中的亮点——艾轩的《雪原牧童》，作品所展现借景抒怀的艺术表达方式，是其在中国油画界独有的风格。他笔下的西藏牧童寂静沉默，散发着无名的孤独感。画面构图与场景描绘无一不显示出艺术家超凡的油画技法。
蔡斯民创作于1985-1988年间的大型影集《留真》，被列入摄影艺术佳作中之经典。《留真》里中国现代名画家的像传早已成为中国现代绘画史上极其珍贵的纪录。
【编辑：刘霞】
