Lai Chih-Sheng, Life-Size Drawing, 2012
“Invisible：Art about the Unseen 1957-2012”群展近日在伦敦Hayward画廊开幕。这场展览集中了一批来自过去的半个世纪的作品，它们共同探索了与不可见的及隐藏起来的东西相关的理念。参展艺术家既包括我们这个时代最重要的一批艺术家，同时也包括了那些刚刚扩大了他们影响力的年轻艺术家：如Art & Language小组、罗伯特-巴里（Robert Barry）、克里斯-伯登（Chris Burden）、詹姆斯-李-拜尔斯（James Lee Byars）、莫瑞吉奥-卡特兰（Maurizio Cattelan）、汤姆-弗里德曼（Tom Friedman）、伊夫-克莱因（Yves Klein）、小野洋子（Yoko Ono）以及安迪-沃霍尔（Andy Warhol）等。
展出作品既有比较有趣的，也有富含哲理性的；观众既可以仔细地观察它们，又能参与到其中的一部分作品中（例如杰普-海因的作品“Invisible Labyrinth”等）。从伊夫-克莱因（Yves Klein）为一座“空气建筑”制定的乌托邦式的计划到罗伯特-巴里（Robert Barry）的作品“Energy Field（AM 130 KHz）”（1968）（鼓励对画廊的物理环境产生敏锐的洞察力），这场展览跨越了不同的美学实践以及关注点。
展出的许多作品都试图将我们的注意力引导到塑造了我们对艺术的理解的不成文的规定与惯例上；其它作品则利用不可见性来强调了我们感知能力的限制或是强调我们的想象力在对艺术品的回应中扮演的角色；还有的作品将不可见性用作了一种与信息的镇压或是社会群体在政治上受到的排挤和边缘化相关的隐喻。
Yves Klein, In the Void Room, 1961
Gianni Motti, Magic Ink, 1989
Tom Friedman, Untitled (A Curse), 1992
Bruno Jakob, Unusual Things Happen (It's all There), 2012
Andy Warhol, Invisible Sculpture, 1985
【编辑：冯漫雨】
