曹吉冈 西山幽处
由Thalia Vrachopoulos 和 Michelle Loh 策展的名为“跳跃的极限”,展示了五位中国大陆艺术家，曹吉冈, 肖兵, 袁左, 韦佳以及林岩的新作品。这些作品都享有同样的特质;它们既空灵又有朝气，它们使人安宁同时却又使人感到活跃。他们拥有超越时空独立存在的能量，带领人们进入一个充斥着迷雾、记忆和异界的领域中。所有这些被轻柔的塑造的形状将半具像的艺术品，抽象的版式，以及抽象的山水画转换成为静好的，非商业的创新作品。作品抽象的清晰，促进了观众对艺术直观体验，避免了对触发理解力的概念进行干扰。这些原创的作品 给人带来纯净的体验。它们所营造的沉默让人感到耳目一新。所 有参展的艺术家们都是西洋画和中国水墨画的高手。他们参与了那些曾经诠释了他们祖国的，永恒的，共通的课题，并结合了个人对于世界的回应。画展对于，艺术 超脱时间存在的能力，以及人世间昙花一现般的盛衰做出了评论。这些艺术培育了一种深刻的感受，不同于那些日常生活中所得到的经验，让我们感知到一种永恒存 在的，神秘的，非物理的景象。这是单纯的对灵魂的感官馈赠，因为它让我们意识到艺术可以在生活中营造出超然之物。
曹吉冈引人注目的作品《沉默与默想》营造出了和尚们画笔下传承了数世纪的传统的山水画。Jigang神秘的图像被紧密的构建，突出它陡峭的上升，并垂直的插入云端。它隐藏在黑暗之中，象征着逐渐消逝却依旧存在于大众意识中的中国精神传统。
肖兵的充满力量的作品《汉赋的消失》的形态被颜料的洗涤所以隐藏，创作出了浓雾，象征着失去。这件像是寺院的地板的优秀作品，与其说是解答了什么疑惑，不如说是提出了更多的问题；含糊的掩饰着自己真正的身份。Xiao对历史建筑的演绎，让它们像逐渐国际化的中国当代文化那样，无法被人所辨认。
袁左兴高采烈的用两幅具有美感的，使用了慵懒的笔调的抽象的山水画，表达了自己的艺术自主性以及个人性。作品歌颂自然和变化，使用了丰富的色彩，厚涂颜 料色彩，以及书法的线条。他对于作品媒介的选择，布面油画，将他和其他的参展者所区别，标志着他对于一种自己所擅长的媒介所拥有的，自信的执着。Zuo诗 意的标题《静好山谷的白夜》流露出他中国气质，同时，油画的使用则将他与西洋艺术所连接。
韦佳的精巧的，画布装裱的，手造纸拼贴画，有着隐约染色的,精美布料的模样.手造纸的使用,展现了在制造艺术材料的过程中,人工的力量. 他直觉般的叠加纸张和颜料既产生出了有意识的形状,也产生了意外的形态.一个图案出现了,无意间的,在他名为 《No.12131》的作品中。
林岩的原创墙画是由铸造砖和有着丰富质感的数层传统手制宣纸而构建的.她独特的作品,尤其是《叶子没了》突出了一个强烈的象征性的存在,由冬天所暗示的堕落与消亡。
画展的作品的成功源于的教条的事项的缺失所带来的新鲜感.用个人的,诗意的陈述反抗哪怕一点表现倾斜,反抗没有明确的主题或过于明显的主题.他们的神秘和原创性创造出了一种的思索,探索的氛围,正是这一点让他们引人注目。
尽管中国文化正在经历巨大的变化,历史建筑,反映文化的山水画以及手制纸那样的传统材料,依旧是表现一个,曾经引领世界的文化,经历改革再生创新的国家的,强有力的信号。
【编辑：王厚发】
