Installation View
“Minimal Myth”群展近日在鹿特丹布宁根博物馆开幕。展览展出了卡尔-安德烈（Carl Andre）、奥斯卡-图阿松（Oscar Tuazon）、丹-弗莱文（Dan Flavin）、尼古拉-卡里诺（Nicola Carrino）、布莱斯-马登（Brice Marden）、彼得（Peter Struycken）、托马斯（Tomas Rajlich）以及索尔-勒维特（Sol LeWitt）等艺术家的作品。展出作品中有一部分来自该博物馆自己的藏品，它们都是一些极简主义艺术品以及创作于上世纪60和70年代的作品；另一部分展出作品则是由当代艺术家创作的相关作品。这场展览试图通过对比当代艺术家的作品与他们前辈的作品来探索极简主义艺术的遗留物。
不断变化的重要性
“Minimal Myth”将来自两个时代的作品并置到一起，但却避免了一种历史化的角度。这些艺术家以共同的兴趣开始，但他们的目的却非常不同。展出作品强调了一些矛盾状态：理论化的创作方式vs.情感化的创作方式，规则性vs.不规则性，客观性vs.主观性，对细节的关注vs.整体效果。此外，它们同时还强调了几何抽象艺术从一个时代向另一个时代转变的方式。
相似而又有不同
上世纪60、70年代的艺术家会在创作过程中使用机械以保持其作品尽可能地客观，而当代艺术家对于在其作品中表达出自己的个性似乎感到没有所谓。初看上去，诸如卡尔-安德烈（Carl Andre）、梅尔-波切内尔（Mel Bochner）等极简主义艺术的标志性人物似乎与当代艺术家共享相同的兴趣，但这场展览显示了这两代人具有明显不同的创作方式。
Installation View
Installation View
Installation View
Installation View
Installation View
【编辑：冯漫雨】
