这是在英国举办的首次关于无形的、未知的、隐藏的探讨观念主题的调研性展览，这里呈现了19世纪下半叶一些知名大师的作品。如安迪·沃霍尔，伊夫·克莱因，罗伯特·巴里，莫里吉奥·卡特兰，克拉斯·奥尔登堡，也选取了一些已经被认可了的年轻当代艺术家作品。
自从1958年，巴黎Iris Clert画廊举办了伊夫·克莱因个展“在原始的状态下将感觉凝滞在图像性的敏感中”中展出清空的画廊和其中空无一物的玻璃柜后，在过去60年的当代艺术实践里，关于“不可见的”话题探讨一直被不断提起。一些东西是不可触摸到的，既不能看到又不能感觉到，但它确定存在的。
关于“空”概念的探讨已经有很多次，尤其09年在巴黎G. Pompidou艺术中心展示的名为“空空的”展览，一次关于“空”概念的回顾展，展厅里什么也没有，十二个展厅一件可见物品都没有。06年旧金山Wattis当代艺术学院举办的“不可见艺术的简短历史”展，策展人拉尔夫·鲁格夫也提出过这样的概念，这次他再次策展的题为：“不可见的：1957-2012关于不看见的艺术”展，在前言里说道：“这是挑战我们对于艺术的假定能力，通过呈现的视觉特质强调观者与作品的互动性和交流特性。展览要求参观者积极调动自己所有的经验，而不仅仅是读着标签标题和描述内容徘徊在展厅里被动的看着作品。这是一个作为主要观念上展示的思考：一方面，它引起对创造过程的注意，即每件展出作品背后的想法。另一方面，是观者个体的想象力，对所见物品的反应与智力考验。一件作品不再被观者考虑它的本体特性，而是作为存在的更多内容。
本次展览呈现了莫里吉奥·卡特兰的‘Denuncia’(1991)，一份意大利警察记录了一位艺术家声称在他车里失窃的一件不可见作品的官方报告。这份法律证书替代了雕塑本身而展示出来。詹尼·莫提的“神奇的墨水(Magic Ink)”(1989)是一系列用不可见的墨水一划就消失迹象的图案，能看到的只有空空的白纸。詹姆斯·李·拜尔斯的“詹姆斯·李·拜尔斯的幽灵(The Ghost of James Lee Byars”(1969-1986)是一个用于匍匐爬行的黑暗隧道，意在表现艺术家死后的精神生活。汤姆·弗里德曼的“诅咒(A Curse)(1992)”，艺术家雇了一个专业巫师去诅咒一个直径为11英寸的固定位置上的空底座，意在表明这上面有个看不见的雕塑。
“不可见的：1957-2012关于看不见的艺术”展是一个有争议性的展览，已经有各种评论和反应，观点多得和来参观的人数一样。有的就是来看看，有的打算来做一件，有的听说了消息来瞅瞅。当然这是一个值得带着更多疑问去思考的展览，给你全新的体验。这个“常见问题”——艺术是什么?一直在讨论着。
【编辑：赵丹】
