影像
上周，一年一度的圆筒大学生影像展启动。有来自中国内地、港、澳、台以及美、英19所院校的作者参与，放映超过60部作品，其中多数为各高校毕业生的毕业作品。“将大学生影像创作等同于为毕业找工作投下的敲门砖无疑已落伍了。”此次大学生影像展策展人冯宇说。在他看来，在以书写为表达的年轻人愈见稀少的当下，虽然很多毕业作品也不可避免地向电视台、市场献媚，但独立表达也渐成气候。
01 大学生关注社会，学着独立发声
深圳大学传播学院的王丹妮今年毕业。她的毕业作业是一部长31分钟的纪录片《家事》。在她的片子里，有爱着子女却无能为力的姥姥、不得不承担起家庭重担的妈妈以及好赌成性的舅舅，三个人的爱恨纠葛见证着什么是亲人、什么是生命。“纪录片以其相对简单的制作过程获得了越来越多的人的认可和重视。我选择以‘家’这个主题拍摄纪录片，主要是想要通过影片重新关注我们身边的人、了解他们的内心，并珍惜与亲人相处的时间。亲人之间的羁绊与旁人不同，再大的矛盾也不能斩断血缘的关系，而在这种情况下，我尝试挖掘出这种关系更深刻的含义。”王丹妮在导演阐释中如是解释。
事实上，这并不是如王丹妮所说的那么简单。她的指导老师郭熙志回忆说，这是王丹妮在大二的时候就开始拍摄的一个题材，拍了快三年，一直在不断地调整、丰富、挖深。甚至，郭熙志认为，这部片子虽然表现的可能是家人之间相互伤害的方式，但其实表现出来的是在深圳的中年女人的状态，是很深的对人性的挖掘。
像王丹妮这样的毕业作品，深圳大学传播学院共有9部，其中既有对家庭关系反思的纪录片，也有像《浮尘》一样纪录电影性质的剧情片，还有一些更是关注社会敏感问题。毕业生们多数将视线的焦点放在当下社会，以一种记录文献的方式在深刻地表达。“我对学生的要求是内容上关注现实，形式上去定义电影。学生们不需要去学张艺谋、冯小刚，我们可以去发现、定义新的电影形式。”郭熙志说。
郭熙志的教育很大程度上影响了毕业作品的特色，这正如华南师范大学甘小二老师的学生，创作的实验色彩浓厚一样。而对于一些有传统的学院而言，个性更是明显，例如，香港浸会大学电影学院继续成为贡献想象力与多重视野的源泉;香港演艺学院则一如既往地以工业化标准严格制作。
此外，对于社会热点的关注以及独立表达已经成为大学生创作的一大特色。冯宇今年就特别设立了“同性恋”专场。其原因不言而喻，很多作品的关注点在此，男同、女同、同妻……此外，关于学生生活和成长题材的反刍与思考一向为大学生所喜，今年亦不例外。无论是纪录片《妹妹》、《公式》、《再见，香港》还是剧情片《十八》、《六月》，都有着亲历者的情感投入。
冯宇认为，毕业作业是学生对学校的交待，也是找工作的投石问路。很多作业难免是对电视台献媚，去年大学生影像展的时候，他就看到过一些电视专题片式的作业。这些是作业而非作品，“但直观地用影像表达渐成气候。即使是最墨守陈规的学校，毕业作品中也越来越多见到作者的个人表达，甚至成为年轻人挑战想象力极限的游戏。”
02 青春生猛，毕业作品深受各类电影节厚爱
澳门大学四年级学生何飞的作品《望厦缘》获得澳门国际电影纪录像展2012评审推介奖，澳门大学徐欣羡的作品《柜里孩》获得澳门国际电影及录像展2012评审大奖，伦敦大学金匠学院骆仪的作品《自梳》获得了2011阳光卫视华语纪录片奖短片组金奖，台湾政治大学施君涵的《巨兽》获得了第34届台湾金穗奖最佳剧情片提名，香港理工大学吴浩然的《不知者》更是获得金马奖最佳创作短片提名、全球华语大学生影视奖最佳导演、东京D igiC on6香港区冠军、ifva独立短片纪录项比赛公开组金奖、香港鲜浪潮短片竞赛最佳摄影……这些都是毕业作品。
郭熙志表示，纪录片导演吴文光看完《家事》以及去年毕业作品《无事》之后，也觉得是可以入围国际电影节的上品。在他看来，毕业作品就如此受社会肯定，主要是青春生猛。“毕业作品首先是一种热情、拳打脚踢、没有顾忌的状态，所以可能会带来很多惊喜。很多电影导演的第一部带有一种特别的诚意。而这几年很多国际电影节的兴起，它们不像电视台、官方电影节，它们会选择关注这些没法归类的新电影。”郭熙志说。
不过，郭熙志也表示，对于毕业作品而言，在学校里几年封闭的状态，很多学生对社会现实、对真正的自我没有认识，毕业作品不过是一次让他们面对内心、面对烟火人间的观察、体验与体会，是完善一个人的人生，是一个成人礼。
戏剧
与大部分校园戏剧囿于象牙塔中不同，毕业大戏似乎有更多的机会可以走出社会，进行巡演。中国戏曲学院导演系影视表演专业2009级学生的毕业大戏《迷雾》就已经将社会巡演的首站设在了深圳。毕业大戏是否已经摆脱了总结汇报的形式主义，是否也摆脱了学院派们自娱自乐、孤芳自赏的命运漩涡?毕业大戏又能否折射出现代戏剧教育，甚至是戏剧创作生态的缺陷与不足?
01 从追求经典剧目的传
杜敏刚刚从深圳大学师范学院表演系毕业。她至今仍记得12月18日的那场毕业大戏《我在天堂等你》。“三年级的时候就开始寻找剧本，并一直持续到四年级开学。从9月份开始排练，每天不间断，一直到12月18日。”杜敏提起这场毕业，语气中依旧可以让人感觉到毕业不久的那种情绪———有些小兴奋、有些小茫然以及有些小怀念。
“我们全班16个人每个人都把这部戏特别当一回事，这是要给自己一个交代。更是要珍惜在校园里最后一次机会，因为我们中的有些人可能会离开这个舞台，甚至这个行业。”(来源:南方都市报 南都网)
深圳戏剧生态的不成熟，就业环境的欠缺，让学习戏剧表演的毕业生对于毕业大戏尤为重视。她不清楚的是，她的指导老师深圳大学教授温鉴非更是重视。他早在学生入学后就开始观察每个学生的特色，并开始为他们筹谋毕业大戏的角色。在他看来，选对了剧本、选对了由什么人来饰演就基本成功了70%.温鉴非并没有选择有深大表演系传统的先锋、实验剧目，而是将目光转至现实主义，因为，他想让学生们去反映一个不可能经历的时代，去反映特定时代的生活状态，去重新认识、建构自己的爱情观。
事实上，选择什么样的剧目作为毕业大戏，一直以来都是令人头疼的事情。《哈姆雷特》、《三姐妹》、《家》……从中戏历年来毕业大戏的选择来看，追求经典剧目是一直以来的传统。这同时也让毕业大戏受到一些质疑———这难免陷于教条的程式、缺乏对校园外现实世界的观察。
中国戏曲学院导演系影视表演专业老师、2009级毕业大戏《迷雾》的指导老师赵淼认为，对于艺术院校而言，经典剧目是大家都选的剧目，原创的反映当代人、当代情感、当代现实的毕业大戏很少。“这是戏剧创作的问题延伸到毕业大戏。因为，在现在戏剧创作中关注当下的原创剧本本来就少，此外毕业生对当代人的情感的了解、关注度也不够，不仅是不了解，甚至是不理解。这一点对艺术教学来说，是特别的关键的问题。如何教育学生们不抱着书本，要走向社会，用悲悯的观念去关注，去创作。”即便是选择了80年代俄罗斯戏剧作品《迷雾》的赵淼也将剧本修改了很多，“这已经是一个中国人的中国故事，反映的是中国心态与情感。”
02 突破自娱自乐，逐步探索和市场见面
邓超和中戏同学们的毕业话剧《翠花上酸菜》在北京商演的火爆，曾经引发了话剧市场如何发展的深层次话题。中戏2005级导表混合本科班的毕业大戏《现代城》公开售票，为教学剧目走向市场奠定基础。中国传媒大学2005级的毕业大戏《豪猪式恋爱》也离开了校园，来到上海、深圳等诸多城市巡演。此次《迷雾》也是在排练之初就已经与深圳“八厘米戏剧”达成合作，将全国巡演的首演放在深圳……毕业大戏的范畴似乎已经在逐步突破校园，业已不再是孤芳自赏的自娱自乐，而是以积极的状态探索与尝试和市场见面。
温鉴非更是直言，“我的教育理念就是服务社会，当然，是有偿服务!”温鉴非说，“我们班不缺资金，因为我们班是全国独一无二的有比较充足的排练资金的一个团队。我排演的戏，个个都做了商演!我们用商演赚来的钱做下一个戏的排演资金。每个戏都在社会上巡演，接受社会检验，并赚取少量费用。这是在全国独一无二的创举。”在他看来，如果一部戏没有接受社会的检验就没有实现戏剧创作的全部过程。而对于社会上很多人认为学生作品是否会比较粗糙与稚嫩，温鉴非认为，“我的学生作品已经很成熟!”
赵淼则提出了一些担忧。他认为，一方面毕业大戏在积极地与市场对接，另一方面，也在不可避免地受到商业戏剧的影响。“有些学校的毕业大戏就是直接拿商业剧目来演。甚至，有些是低俗的搞笑、浅薄的戏。我认为这对学生排演、实践的意义不大。”
视觉
在艺术、创意等领域初出茅庐的“毕业生”，顶着“科班出身”的头衔，他们的艺术潜能究竟有多大?他们的创造力、想象力能否在“临近毕业，走出社会”这个特殊的衔接阶段中迸发出来?而为他们提供平台的，正是间歇性、周期性在全国各地轮番上演的“毕业生展”、“青年艺术家展”。
但是，按照现行艺术教育体系，这种“毕业生展”往往成为了学子的毕业依据，成为一种变相的“毕业考试”。一些“嗅觉敏锐”的画商、艺术经纪人甚至会提前预订毕业生作品，高价购买，以期将来毕业生成名后“数倍增值”。种种笼罩在“毕业展”上的“交易”现象，一度引起各界争议。
01 “毕业生展”与社会联系过于薄弱
在艺术领域，“毕业生作品展”往往是由美术院校牵头主导，吸引艺术赞助、艺术资本介入，以各地美术馆为展览场所、规模不等的展出活动。这，便是“毕业生展”的标准定义。
“‘毕业展’所展示的，往往是学子毕业时刻的创意成果，是对数年大学生涯、基本功训练的一次集中展示和高度浓缩。但是，这种‘毕业展’很像是一次‘一考定终身’的‘毕业考试’，过多地把学生的创造性压缩在毕业展上，而之前数年的校园进修、基本功研习、创意积累却被忽略了。毕业展‘只重结果不看过程’，很容易沦为一种急功近利的产物。”艺术评论人、策展人岳路平表示。
在岳路平的印象中，毕业展与社会的衔接关系，实在太过薄弱：“不少毕业展跟社会之间的衔接关系实在太弱———很多毕业生作品仅仅是‘学以致毕业’而不是‘学以致用’，毕业生展仅仅相当于一次获取文凭的‘毕业考试’，反观美国的艺术、设计类院校，却和社会发生着高度紧密的联系———比如，美国斯坦福大学，毕业生和硅谷密切互动，展开了深度的校企合作;而麻省理工大学的‘中途岛计划’，也将毕业生的创造力孵化，使他们的作品为社会所用。而目前中国艺术高校却没有类似的机制，所谓毕业展，充满了孤芳自赏、书生意气的味道，只是一种脱离实际的‘自恋’而已。”
而在一些沿海发达地区，“创意与社会接轨”的基础已经在一些艺术院校悄悄酝酿。“前些年，我到广州美院考察，该校的工业设计系给我留下较深印象。该系学子的毕业创作，已经开始和现实生活、行业需求挂钩。”在岳路平看来，近年来，官方三令五申、高调喊出“发展文化产业”的口号，因此可以想见的是，与“文化产业”相关的工业设计、装潢设计、建筑设计、广告设计及一些高度实用性的创意专业，其“毕业设计”(或毕业展)可以同市场、社会高度匹配，这，或许将成为毕业展与社会、现实领域缔结联系的突破口。
02 与商业合流，是毕业展的合适出路吗?
此外，毕业展对于嗅觉灵敏的艺术商家而言，是一个介入资本的难得契机。因为毕业生本身的低知名度，其作品便于低价买入，待将来“功成名就”后，作品价格将以几何级数递增———而毕业生为了“一夜成名”，往往也需要商业资本的助力，两者一拍即合，毕业展与商业的联姻，似乎成了一件水到渠成的事。
“一些企业、园区或主办方、赞助商，以‘噱头’的方式炒作毕业生作品，为的是借机捞取经济利益，使‘毕业展’被过度消费了。这并不是‘和市场接轨’的正确方式。”岳路平对“商业气氛”袭扰毕业展的现状，有些担忧。
但《中国画家》杂志社常务副社长江福全则认为，毕业展与商业接轨、合流，是一种低成本、高性价比的合作，它也和官方“文化产业大发展”的高调呼吁相吻合，“不少商家开始朝文化、艺术方向投入，但是，由于当前艺术品市场、‘春拍’、‘秋拍’的监控缺位、乱象频现，严重挫败了不少商家注入资本的信心，迫使商家不得不把眼光转投于风险相对较小、成本相对可控的‘毕业生展’上，毕业生作品有很大的升值潜力-———用这样的投资模式进行合作，比单纯用个人的审美眼光进行选择，要稳健得多。”
当然，与“商业”结合并非毕业展的最终目的，如果将毕业展视作未来艺术家走向前台的起跑器，那么，所有的评价原则，都要回归到艺术本身来：“毕业展始终是要以艺术价值作为最高宗旨的，但令人遗憾的是，很多艺术青年通过‘毕业展’初出茅庐之后，并没有突出的艺术成绩，这也是值得反思的。”
【编辑：赵丹】
