毕加索8岁时完成了自己的第一件油画作品《斗牛士》，13岁首度展出自己的作品，14岁才进入巴塞罗那的隆哈美术学校，接受正规的美术教育。自此成为全世界最伟大的艺术家之一。
每个家长都希望自己的孩子拥有艺术天赋，其实，“每个孩子都是天才，宇宙的巨大潜能埋伏在每个孩子身上，往往是父母亲手掐死了天才的幼苗。”一本名为《卡尔·威特的教育》的书上这样写道。
随着暑假的到来，各类培训班又迎来了创收的高峰期。许多家长除了盯孩子的文化课成绩，对课外艺术培训也虎视眈眈，唯恐辜负自己孩子的天赋，让孩子输在起跑线上。于是，孩子不仅要抓紧时间补文化课，还要抽时间学习“琴棋书画”。
家长普遍认为，给孩子多报几个培训班，目的是为了培养孩子的兴趣，保证其全面发展。艺术培训能否赢在起跑线上?艺术培养是否越早越好，门类越多越好呢?对此，很多家长并没有去寻求答案，而是一味“随波逐流”，别人家的孩子学乐器、学画画，我的孩子也不能落下。伴随着中国的应试教育和竞争机制，家长们早早就把孩子推到了竞争的“前线”上。
看一下儿童教育的相关书籍，可以发现，当前许多家长在对孩子进行智力开发时走进了一个误区，即认为教会孩子掌握一种乐器、学会一种技能就是智力开发。
实际上，真正的智力开发应让孩子开阔视野，多接触自然，多思考和探索，在这一过程中学习知识，锻炼能力。安排太多艺术培训，忽视孩子自己的意愿，这种“拔苗助长”的行为，给孩子太多压力、太多束缚、太多条条框框，无形中剥夺了孩子发展自己能力的机会，也降低了他们的自信心。
除此之外，培训班是否有证经营?艺术培训的师资水平如何?孩子培训之后的学习效果如何?家长们却都没有去“较真”。对于他们来说，考级的那张证明好像就是孩子艺术水平的准确标尺。其实，为了节约成本，很多培训班大力宣传的“名师”授课，不过是一些大学刚毕业甚至是在读的学生为孩子们授课。
有相关媒体报道称，目前各项考级规定也存在着问题。很多乐器的学习几乎没什么基础可言，都是熟练了指法后就直接弹曲子。比如，古筝的曲目相对来说较少，一般只需按照学院教材练习，一级考试只需学4首曲子，从中挑选2首考试曲子，中、低级别的曲子又非常少，几乎没有可选择性。并且，考官在考试时，因为学生太多、时间有限，不会全部听完整，使很多学生抱有一种侥幸心理，也有学生明明曲子不能完整弹奏，可很顺利地通过了考试。试问，水平参差不齐的老师、不负责任的考官，如此培训和考级能给孩子带来什么呢?
不同类型的艺术专业应该采取不同的培养方式，适合学习的年龄层也有所不同。乐器的训练是从一开始就按成人方式来培养的，需要花费大量的时间、精力和金钱，所以音乐家的童年总是痛苦不堪;而绘画根本就无法从小贯彻成人的绘画方式，因为孩子的思维方式是无法接受的，绘画需要想象力、创造力、观察力，不能硬性培养;学歌、学戏的孩子会遇到成长中的变声期，学舞蹈的孩子要视身体成长情况而定，不仅需要天赋，成长因素也要考虑到。当然，这所有的一切是基于孩子的兴趣使然。
孩子绘画、舞蹈、唱歌等等艺术行为，是他们用来传情达意的一种语言，是一种自发的艺术创作活动，是思想情绪及艺术潜能的自由表现。作为家长，应顺应儿童自然成长的规律，尊重孩子在艺术活动中的自我创造和表现。
首都师范大学文学院院长左东岭曾表示，不是每个孩子都适合学美术、学表演，也不是每个学音乐的孩子经过努力就可以成为郎朗。要成为艺术家，需要天赋和努力，需要家庭的付出，需要精心的培养，而这些若仅仅靠金钱和良好的愿望，是不可能获得的。如果孩子的兴趣和天赋能得到发挥和引导，教育孩子就会事半功倍，而如果孩子不喜欢家长却逼着学，可能不仅达不到预定目标，还会害了孩子。笔者也认为，家长切勿有“拔苗助长”的心态，应该多给孩子一些时间和空间，放手让他们自己去画、去唱、去跳，自己去探索、去发现。只要顺应着孩子的自然规律去成长，孩子迟早都会走上他最擅长的那条路。
【编辑：杨毅】
