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汤传杰:画家创作是其情感的抒发和个性的张扬

来源:搜狐艺术 2012-08-07

汤传杰

汤传杰《雪后林中路》(60x50cm)

 

您的作品大多数是以写生创作为主,也有意象的精神在里面,您现在仍然热衷于在面对大自然写生基础上去寻找灵感吗?

 

汤传杰:我的作品应该说是写生占了一部分。因为就油画写生来说,一般是拿着画箱,对着实物画写生。可是我往往拿一个速写本,拿签字笔,钢笔,简单勾勒一下。回来就在画室里根据这个画一画,你说这是写生吗?也是,它来源于现实的生活。你说它不是写生,那我在屋子里创作的。这个很难去区分,有的时候我拿画箱对着实物在画,有的时候我在画室里面画。但是说明一点,我的作品都是来自于生活,来自于自然。有时候跟他们说,因为艺术家要有很丰富的想象力,不然的话,就不称为艺术创作。那么这种想象力也不是凭空而来的,它也是触动了某些生活里的经历,或者回忆,或者你的一些想法,然后你才可以延伸,才可以衍生,才可以发展。所以我觉得总体上哪怕是我画的有很多类似于抽象的东西,也是取自于大自然,或者提炼于民间,或者概括等等。

 

您在色彩的处理上,或者画面空间关系和图饰上有哪些创新,或者有一些特别的东西?还是您一直忠实于自己对于事物的感受,在画这种感受?

 

汤传杰:我开始接受的绘画训练,就是写实绘画。但自从我接触法国印象派和印象派之后的艺术,我就觉得印象派绘画,或者尤其印象派之后的东西绘画。因为印象派是一种再现的对象,印象派之后才是强调主观的。从接触印象派的绘画以后,我对绘画有了一种比较新的认识。所以我就力求自己的作品,在色彩上,用音乐的语言是响亮的,是能够给人一个比较强烈的视觉冲击的,不是那种比较灰暗的,或者不是特别明确的东西。从我这个角度来说,我在这一方面有意识在追求。

 

我特别的率性而为,想怎么干怎么干,想说什么说什么,想做什么做什么,当然想说什么,想做什么,从我的角度来说好多所谓艺术上创作的规矩,我可能不会太关注它,不是刻意要遵守某些规矩。因此我的绘画里面表现出来有些东西是很随意的。这从审美趋向上来说,有一部分人肯定会喜欢我的这个东西的。另外任何一种艺术作品,它的受众绝对不可能是所有人都喜欢,我估计到现在为止,世界上还没有一种艺术品所有人都喜欢。

 

 

从艺术史这些方面,您觉得油画在当下的意义到底在哪?

 

汤传杰:中国人为什么觉得老外拿毛笔写字,或者拿毛笔画水墨新鲜呢,因为确确实实是完全不同的。就跟老外唱京剧,会觉得特别生硬。但是中国人画油画的感觉,跟这个还不完全一样,两个差异太大。油画,全世界各个国家的人都在画油画,虽然是一种舶来品,发源于欧洲,但是亚洲的其他的国家,非洲的、美洲的都在画油画,这有一种世界语言,不是说它发源自荷兰,毕竟是荷兰画家才这么画,其他不这么画,也不是。所以倒不完全是一种特别生硬的。

 

有时候是一种有意识地在做,但是不是一种形式上的,是融合,也不是移植,也不是生硬的套用。移植还应该说有一些个道理,但是不是套用。正如我不能把油画生硬的套用到中国绘画里面,也不是把中国绘画有些东西套入到油画里,我是让它融合,这个融合首先是精神上、是情感上的,比如我对一个东西有感而发,我对客观事物也好,我感触到了,所以我是有感而发。那么有感而发,可能我觉得这样用线表现更好一些,那样用色彩,用块面表现更好一些,那个我可能画布留的空白,空白就是借鉴中国绘画的一种。

 

东方哲学,世界观,包括中国古人的这种文人精神,对于您的作品有没有一些影响和融入?

 

汤传杰:有的,中国绘画本身就是中国文化的一种体现,就是几千年来传承下来什么线造型,或者是水墨这种画画。我借鉴中国绘画里面比如大写意,大写意本身它是艺术家对于客观事物的一种情感的抒发,这个不是草率就是写意,写和意这有很多层面的意思在里面。所以我说我的油画叫意象油画,实际上是写意油画,写意油画是很工整的,和工系的东西肯定有区别,这是从画面上的效果。从另外一个层面,艺术家的情感是比较奔放的豪爽的,你肯定不可能坐下来你搞那种非常几个古典写实的那种东西,它这个人性格也不允许。你让我在这儿画一张画画三个月,我死了都得,我根本不可能做到三个月画一张画。

 

你是土生土长的中国人,你从小接受中国文化,你把这些搬过来以后,它同样画出还是中国的画。西方人一看你的画是中国画,你一看朝鲜的油画,你是朝鲜的,一看越南的非常明显的,并不知道说人家朝鲜为什么会画面效果是这样的,越南为什么会是这样的,但是你一看就是。每个民族自然的一种流露,我觉得作为艺术家是自己的一种追求,实际上是一种很自然的流露。我对中国传统文化肯定都潜移默化的,我也画过唐诗,我把唐诗意境用油画来表现出来,我也画了的。

 

我们都说艺术家还是要有艺术态度的,您的艺术态度,想表达的是什么样的世界观?

 

汤传杰:人艺的理念是"戏比天大",一个演员可以死在舞台上,其实一个画家也可以死在画架子前面。这是什么意思?这是他终身为之奋斗的东西。作家鲁迅说"生命不息,奋斗不止",那创作也不止,这些是人们的一种追求,一种理念。有人做得很好,做到了。有些人可能是只不过以这个作为一种口号,其实并不见得能做得很好,跟每个人世界观也不一样。我经常这样说,有很多人说绘画就是我的生命,我说我承认这个,但是我做不到。但是我生命里不可能没有绘画,如果没有绘画,我不知道,我每天可能失魂落魄,不知道做什么了。当然有许多事情可以做,但是我就觉得一种失落感,我必须有绘画。但是不是说我生命就是画,我除了绘画我什么都没有,我什么都不考虑,我画痴,画呆子可能是这种状况。所以你要问我,我把绘画看作一种,虽然有时候它很艰苦,但是我感觉它是一种乐趣,我很愿意为它付出,我愿意做这件事情,我不是觉得特别痛苦。比如说有人说给我画一个什么什么东西,我愿意画,我可能你说话启发我了,画一个什么东西可能可以。但是也有可能我就是不愿意画。

 


【编辑:李洪雷】

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