作品《风情万种》
另一个郭峰， 另一座高峰
这个世界会好吗？
郭峰说：“让世界充满爱。”这是我们对郭峰的认识，他是流行音乐的一个标志性人物。在私下里，又是一个音乐顽童，调皮、单纯、无拘无束，脑子里永远有着含混却又天马行空的艺术念头。而这，免不了让他比别人多分泌一些多巴胺，总是处在轻度兴奋的嗨境里。
这一次，哥们又玩大发了，直接成为一个跨界英雄——在其个人的艺术生涯中，从音乐又而绘画，并且一露面就是成熟的样态，风格也显然有了自己的“VI系统”。
事实上，他绘画已有近二十年的历史，从上世纪90年代初，在日本定居时即初事绘画，居然也都卖了出去。后在新加坡也未曾放弃这一“业余”创作。及至当代艺术兴起的近些年，受观念艺术的“不良”刺激，他的信心显然“爆棚”了，从写实、风景转向到利用电脑和波普手法进行图式和色块的构建。这次，他在另一条道路上完成了自我突破。
“色块”是郭峰对绘画的重要“命名”。这是一种退无可退的命名，他意图回到绘画的“本质”。从色块出发，他希冀达到理想的、丰富的、自如的绘画之境，某一天他觉悟：正如最简单的音符才是最普世的，最原始的色块也是最憾动人心的。于是我们看到郭峰内心深处的涌动的各种意象：孤独、寂静、高远、嬉皮、灵动。这些意象全因“色块”而汇聚在一起，仿佛是一面能敲击的鼓皮，眼前出现旋律和节奏。“色块”和“音符”在郭峰这儿有了通感的奇妙触动。音乐和绘画，在郭峰这里不是“打成两橛”，而是“浑然一体”。这一切，盖由郭峰内心所涌动的无量广大之爱，浇灌了艺术的奇花异果。
在当代艺术领域内，专业性和技术性的评价已经无从适应对郭峰这一个案的评判了。他是一个特立独行的艺术家。他在世界各地旅游，也在艺术中穿行，他时时能体会到“心与物游”的艺术真谛。也由此，他完成了人生中重要的一次蜕变，像极了神话中的那个崂山道士，因为深谙“穿墙术”的秘诀，从而获得了旁人难以企及的魔力。
“望气的人，已走向了另一座山巅。”
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一、我的绘画史
（我想把画作为音乐的延续，从画的方面我一定要找到自己的语言，哪怕是再难。我也想试过各种工具，我当时在做梦，能不能把电脑和钢琴弄在一块？我弹出来的音乐时就把画呈现出来了？要是这样的话那真的太牛了。我有这样的梦，我想有一天我也有可能会实现。）
胡赳赳：我进到你的画室，这个气味我就受不了，就是松节油、颜料弥漫的味道——你能忍受这股味道吗？
郭峰：我不是忍受，我是特别喜欢。因为我哥哥画画，所以我从小就闻到这股味道，很熟悉。每次闻到就想到童年时的感觉，这是第一个。第二个我觉得天生好像喜欢这种味道，闻到这种味道并没有什么反感的心情。第三个就是让我觉得有一种状态，在画油画的状态当中的感觉，我喜欢这样的味道。我喜欢油画，我是真的热爱油画，一直以来其它的画给我的感觉都是平淡的，没有什么冲动的感觉，我也不知道为什么看到油画就会很冲动。
胡赳赳：那你从什么时候开始敢于去画画？
郭峰：其实最早开始画画是1990年，可以说当时是一种很幼稚的冲动。1988年我去日本，代理我经纪的的音乐事务所不仅做音乐还做画的买卖，有一天，有个人拿着一幅雷诺阿的画，也不大， 60公分左右，他们说那画值4个亿日元，我都疯了，因为1988年的时候我们工资才100块钱，4亿日元当时也值4千万人民币啊。所以我觉得这个事情不可思议。
胡赳赳：那个时候你是不是在想，算了我不做音乐我画画吧？
郭峰：不是。我想，我不要卖4个亿就卖4万日元就可以了。那时候也没那么富有，比较穷，就觉得有这么个异想天开——这个画都能卖4个亿，我觉得我画的画也能卖。在这种冲动下我回国了，因为在日本颜料都买不起。我买了5箱颜料，两捆画布，又去了日本，然后买画布，画框自己绷，买乳胶漆回去自己刷自己弄，完了就画。我对自己最早的一幅画印象特别深，我用的第一个颜色是紫色，记得特别清楚，画了一朵花，后来送给我的朋友。就这样持续画了一年，估计有二三十幅吧。运气好，最后全部卖掉了，卖到大概5千美金，差不多80万日元。把画全部卖掉后就离开日本了。开始就这样一个过程。
胡赳赳：有人会说你这创作动机可不纯洁啊。
郭峰：可能不是什么纯不纯洁，我觉得所有的事情都有可能从私心杂念开始。
胡赳赳：从你绘画的第一步开始，你怎么去解决绘画的基本问题？比如说构图，比如说色彩，比如说技法，怎么去解决？
郭峰：我看过无数的画，我一直在思考，我属于比较善于思考的人。在做任何事情的时候，我会去思考做这件事情的意义何在、处在一个什么样的角度上我能够把这件事情做好。我对画画的理解，就是用我对音乐的理解和我的经历经验来对位。我也走过很多弯路，一开始我也画了很多风景画，画了很多写实的，那个纯粹是为了迎合日本人的喜好，他们就喜欢那种山山水水、花之类的。那是一个过程，开始的时候要把东西画像，一味的要把它细致化。画完以后觉得画像挺容易的，但是你要是在画中有自己的想法是挺难的。所以一直变，我是经过很多思考，不断地琢磨变化的。
胡赳赳：比如说从写实到风景，然后到人体。
郭峰：这些我全都画过，后来我就一直变，甚至我自己都不知道变到哪儿去了。但我逐渐意识到，我必须找一个别人没有的点。我从日本到新加坡，然后回国，这段时期就是空白的，但我仍然很关注绘画。2000年的时候我又重新开始绘画，心境起来了又开始琢磨起来，我想把我的画作为我的音乐的一个延续，在画的方面我一定要找到自己的语言，哪怕再难。我当时就想，能不能把电脑和钢琴弄在一块，我弹出音乐的时候就把画呈现出来，我想要是这样的话那真的太牛了。我觉得这有一天有可能会实现。
胡赳赳：这中间画一直在卖？
郭峰：没有卖，也没人买了，后来就没有了。到今天我都没有想到商业方面的事情，过去因为很穷，所以可能有很多私心杂念，比较急功近利的卖画，但现在不一样，不是为钱，因为我不缺钱，完全是为我的思想，把在音乐方面表现不出来的或者说发泄不出来的东西表现出来，就像很多人喜欢玩狗，玩飞机，玩车，我喜欢玩画。
二、色块：风格与方法的形成
（马蒂斯是最简单的东西说最复杂的话，那我为什么不这样去做呢？我为什么要去做加法呢？我不能做减法吗？我不能去做画家里面、油画里面没有的东西吗？所以我就去找画里面没有的东西。当然最后找到了色块的定位，这是没有的。）
胡赳赳：你哥怎么评价你的画？
郭峰：我哥也是经过了一个很大的转变。开始他根本不看我的画，后来看了后我们大吵一架。
胡赳赳：那是哪一年？
郭峰：2004年吧，我开始第二批，变得很古怪的时候，我和他大吵一架，他说我这个画一分钱也不值。
胡赳赳：然后你就受刺激了？
郭峰：非常大的刺激。我是很用心的，但我哥说我这画没法做，还说我这东西根本就不是画。
胡赳赳：他跟你上了一堂美术史的课？
郭峰：就是很沉重、很严厉的说。
胡赳赳：他是不是这么说“弟弟啊，你是音乐人，你抢我的饭碗干啥？”（笑）
郭峰：倒没那么严重，我哥他知道我有兴趣，谈到画的时候就会用很严肃的画家的态度来对待我，他就直接跟我说，你这个画一分钱也不值。
胡赳赳：他前面还有一句，他说你这个画没法画是什么意思？
郭峰：他就觉得这个东西太怪，他说我这画没人看。但我不这样认为，我今天看我这些画也有它的优点。只是我哥是站在古典画派的角度看，他觉得特别的怪异。
胡赳赳：比如说做音乐，让你去做评委，你是首先看他技术过关了没有，再去看他所表现的艺术的高度，其实画画也有一个门槛，就是技术的门槛，那你哥对你技术的门槛的评价标准是什么？他认为你技术过关了没有？
郭峰：他对我的技术就没评价过（笑），他觉得我就不是画画的，他就从来没有瞧得上我在技术方面的东西，到今天为止，他都只承认我的一种想法。当我给他看我这一批作品的时候，他没有话说，我哥起了个非常好的作用就是归纳。当时我设计了很多，我用了很多方式，但我不知道哪些是可以用哪些是不能用的，我哥起了个好的判断作用，告诉我这个为什么好为什么不好。
胡赳赳：他怎么跟你说的？
郭峰：我今天这个色块，是我哥哥给我的方向，我设计的非常简单，他就说这幅画非常好，为什么好，他说从来没有人用你的概念来进行构图，大量的人用色块，可没有人用色块作为一个思想的主题在画里面呈现出来，古今中外人们要么注重潜意识里的东西要么注重具象型的东西。我曾经做了很多东西给我哥哥去选，我哥哥说这些东西你可以去干。我觉得很兴奋，我哥哥从不屑一顾的态度到他觉得你可以去做事。
胡赳赳：这又是哪一年？
郭峰：应该是2005年吧。他给我的激励还是挺大的，我觉得有可能成，因为我哥哥是站在专业的角度去看，他和我没有什么不能说的。
胡赳赳：除了你哥之外，你的绘画还受到谁的影响？
郭峰：其实对我概念、意识上最直接的影响应该是2006年或2007年我去巴塞罗那达利的博物馆的那次，给我的冲击及震撼非常大，特别是视觉的大和小、远和近的冲击。而且他创意方面的，比如说《抽屉维纳斯》，就是维纳斯的像上面有很多小抽屉，可能这不是很复杂，但一点到就有了完全不同的意义，而且给人以无限的想象空间。
如果从古典的影响来说，毕加索和马蒂斯对我的影响比较大，特别是马蒂斯，他用最简单的东西说最复杂的话，那我为什么不这样去做呢？我为什么要去做加法呢？我不能做减法吗？我不能去做画家里面、油画里面没有的东西吗？所以我就去找画里面没有的东西。当然最后找到的色块的定位，这是没有的。
三、内心是野兽派
(中国的学院派一代又一代都是这样做下来，延续这样一个传统，这样的风格，那么我去挑战这样一个忌讳的东西，那么是不是我就是特色呢？)
胡赳赳：你那天说过一句话，对我启发蛮大的。你说你要做那些学院派觉得没用的东西。怎么去理解？
郭峰：其实我一直在总结，我总结我应该建立什么样的东西。最后就有一个极端的想法，专业里面没有的东西和提出异议的东西是不可以接受的东西，所以我觉得是不是把所有的缺点做到一块便是优点、成为一个特色呢？至少可以这样说，中国的学院派一代又一代都是这样做下来，延续这样一个传统，这样的风格，那么我去挑战这样一个忌讳的东西，那么是不是我就是特色呢？
胡赳赳：这是很疯狂的一个想法。
郭峰：但今天我觉得是正确的，因为在今天所有看我的画的画家他们都不知道怎么办。当时我印象特别深刻的就是顾老师，中华世纪坛这个画展，他是专门布展把握质量的，他见到画的第一句话是“哎哟，这个挺有意思，不太一样。”就这样一句话。我给很多人看画的时候，他们都有这种比较受刺激的反应，他们不是说很不错，而是说这个没见过。
胡赳赳：反其道而用之。
郭峰：我觉得艺术是正常人的疯狂，另一个是有病人的疯狂，这是两个概念。有的人就觉得这就是神经病，这让人理解不了。
胡赳赳：你内心还是野兽派。
郭峰：野兽派有一点点。从画的概念当中，我觉得有可能还是我的音乐所带来的——我在做音乐时候是有画面和色彩的，所以我在做这个画的时候也把它做成像音乐一样，每一个画面都是一首音乐，用音乐对色彩的感觉去做这个画。
胡赳赳：那也会有人去想，你的音乐和绘画的关系或者说联系，甚至有人会问，郭峰是不是音乐上走到顶峰了，然后想再另外开辟一条道路还是怎么着？
郭峰：可能和现在整个音乐的环境也有关系，我觉得目前中国音乐的整个环境是比较恶劣的，它和画不太一样。这个大的环境对我是一种特别大的伤害，我觉得在那种失望当中一定要找一个出口——找一个我要把这些艺术体现出来的出口。
胡赳赳：有没有人觉得你的画很像电脑画，就是在电脑上绘画？
郭峰：为什么不能在其中加入科技的应用呢？我不反对使用科技。我曾经去做一个舞剧，我可以不动一下钢琴，用电脑全部做完。有电脑有科技为什么不用呢？就好像有自动车不开干嘛非要开个手动车呢。我也一样，我在音乐里面体会到了科技带给我们的神奇和不可思议，我也用科技来辅助。我觉得能用科技的东西而不用，这有点较真。怎么样说都没有问题，只要是用我的笔画上去的，在油画当中没有出现过的就行。
胡赳赳：其实你现在的绘画已经形成了一种自己的风格，不管别人觉不觉得好，喜不喜欢，承不承认，没关系，因为这个已经形成了一个概念、标志或者风格，一看就知道是郭峰画的。你已经形成了一种自己的样式。
郭峰：其实我没有这个概念，我在画什么的时候，它就是我想说的话。
四、为什么不去抽下筋呢？也许抽对了
(一路来我做的事情我都是希望做第一个，别人没有走过的路我去走，哪怕是非常非常困难)
胡赳赳：你怎么看中国的当代艺术圈？
郭峰：我觉得总的来说就是三个字，不过瘾。给我的感觉是比较压抑，再就是要么太明白，要么就是太不明白，没有一个我觉得能够给我冲动的。什么是“当代”？我觉得当代就是让当代的社会当代的人去理解你的东西，去知道你的东西，知道你的思想。为什么毕加索的东西当代，能够去改造一个社会，包括马蒂斯，其实他的中心是在传递他的思想，传递他对社会的一个认知度，这就让我们感知到了，直到今天我们还在挖掘他的感知度，还在挖掘他的思想。我们现在一说当代要不然就是一种写实当代，你分出来是照片还是绘画，要不然就是完全让你看不懂，也许他自己也看不懂，就是说完全是一种抽象的当代。
胡赳赳：这个画展会展出你一百多幅作品，之后还有什么计划？
郭峰：画是一个延伸，也是我自己的一个开始。画我会继续走下去，可能还会延伸到一些雕塑，陶瓷等等，这些都是我非常喜欢的艺术。我觉得我今后会把这个画的概念延伸出去，延伸到不同的领域不同的概念，也许还会重新结合音乐，说不定我为了一个雕塑我会做一个交响乐，都有可能。如果这个雕塑作品的分量很重，我为什么不去做呢？
胡赳赳：那你在绘画上还有没有更大的野心？
郭峰：我希望有一天我能画30米的画。我喜欢大，就像我写歌一样，喜欢大，喜欢浩瀚的感觉，虽然我的画室并不大，但是我可以把它分开来，一定要把它弄大。我希望能够创造我的奇迹，创造一些没有人做过的事情，包括在结构方面我想做一些大的调整，不要每幅画都是一张方块，我觉得没意思，我们为什么不做一些其他的尝试呢？我这次应该做一套完全不同的绘画的结构的东西，但我后面想得太晚了，这个事我今后会去做。很多事可能是那种没有人去尝试过的有点神经病的感觉，但我觉得人有的时候就是会抽点筋，发点神经，我觉得也未尝不可。为什么不去抽下筋呢？也许抽对了。
胡赳赳：很多艺术家绘画是为了进入艺术史，你绘画有这个想法吗？
郭峰：一路来我做的事情我都是希望做第一个，别人没有走过的路我去走，哪怕是非常困难。我倒没有想有一天我做的像毕加索那样伟大，但有一点，我至少在做我自己的事情，就像我写歌一样，我在做自己的歌，画画也是一样，画自己的画。这是我要做的。至于我的画最后处于什么样的地位，是一个什么样的结果，我觉得至少在今天这并不重要。我只是把我的画画好，至于它能不能改变一个世界一个社会，没有想那么多，干就完了。这个路能走多远，我并没有太多的想法，我只有多干，多做。当常识的东西做到一定的量的时候，我相信会有不同的结果。至于自己成不成功，我觉得得由时间和历史去判断。谁都想做伟大的人物，谁都想做毕加索，但那容易吗？
【编辑：谢意】
