第一次到李俊位于四号工厂的工作室，是在去年的秋天。那是城市中心难得的闹中取静。位于四楼，层高很高，土胚的自然肌理墙面，阳光从南北通透的大幅玻璃中洒进来，让整个房间都透透亮亮，而心情也随之畅快明净起来。
他用手工制的陶碗招待我喝清冽甘苦的草药茶，这茶虽苦但清，且不涩，但这苦味却似能传到四肢百骸，直达心肺，我有些招架不住转喝花草茶。但那味道感觉却久久不能消退，就像看过李俊的作品。
了解李俊的摄影作品最初是他前几年的川剧系列。浓妆的川剧演员在落幕后，或木然、或庄重、或落寞的脸孔和身影在帷幕的映衬下格外颓然伤感。那些在舞台上的光鲜喧闹似乎还闻得到气味和痕迹，可那不堪真实的好时光却也一去不返了。李俊作品的画面一贯的干净，简单，却也最直接的从你的视网膜钻进你的记忆和心扉，从这样的舞台和脸谱看到了怎样的人生剧目，是每个人的罗生门还是集体意识的恍惚？！这样的伤感会螺旋的上升却于外表不动声色。
去年一整年创作的这一组以灰尘和日常生活用品为主体的作品，延续了李俊简洁，清朗，唯美的作品风格。画面质感在灰尘的光影和痕迹中反衬出一种轻透。在这些尘埃所传递出的干净中有种朦胧又轻飘飘的美，可那些生活用品所留下的痕迹，却一再的提醒我们曾经存在过的生活真实，抑或是内心深处怕去追忆的似水流年。
李俊说他这组作品中的场景道具该会触动很多生于70年代以前的人，但我总觉得这些“过去”该会是更久远些，就像在时间的这条河流中缓慢的流淌着，不会刻意的为某个时刻停留，悠游于来途和归路。他像一个行者在用镜头构建的世界里寻找纯美和真实的触动，真诚的面对自己和我们眼睛里面的那扇窗口。
孙莉
2009年3月于成都A4画廊
【编辑：霍春常】
