丁尘馨：一画成名，《父亲》带来的冲击与变化令他始料未及。却也似冥冥中的宿命，要他从此背负一生。
范迪安：从语言的轨迹里，我们看到一个艺术家更为完整的艺术历程，但这一段艺术历程并不仅仅是一个时间概念，而是作为整个中国文化和艺术变迁中的典型性个案，为我们提供了一个观看中国当代社会变迁的视觉谱系。
费新碑：罗中立不经意地撩开了中国数千年伦理道德隐蔽下的人性，特别是那群最不起眼的农人们人性圣洁的一幕。
高名潞：因为在本土深受西方影响的大背景下，罗中立把一个民间的、区域的、东方化的形态给整合出来了，这是具有挑战性的。
何多苓：我觉得罗中立当时发现(《父亲》)这种图式以后，用当时他拥有的基本技术手段把这个画画出来，造成很大的震撼。这个画在中国美术史包括中国社会史都是有一个里程碑的作用。这个当然有他自身的努力和智慧，也有当时的机遇。
彭德：比如说过50年，或者更长或更短的时间，罗中立的艺术作品会不断地受到关注。比如说他画的农村的那些很朴实的农民，表现农民之间情感的一些作品，在现在已经很多消失殆尽了。再过若干年，可能人们会怀念它，怀念在一个时代才会有的情感和一种追求，他是具有一定的当代性。
潘公凯：我想罗院长的作品，以及他的努力和他的艺术历程，是紧跟中国西南部的乡土走向的，还与改革开放的历程紧密的联系在一起，这些体现了罗院长的艺术作品和艺术探索的时代性，同时他有自己的目标，有自己的思考和自己的探索，我觉得这方面他做得非常有特色非常成功。
皮道坚：罗中立在探索一条自己的油画艺术语言，他力图在我们的民族文化和传统文化的土壤中找到一些元素，来形成自己独特的语言方式，我觉得他成功的找到了自己的油画艺术语言。
邵大箴：属于中青代油画家的罗中立，在八十年代油画的发展史上激起了极大的风潮。早在79年，他创作的《父亲》获第二届全国青年美展一等奖。当然重要的不在得奖，而在于作品的艺术品质及影响。这件作品在全国引起的轰动，也引起了变革。而罗中立的绘画风格深深影响了中国的音乐、电影、文学等艺术。
尚辉：原始主义同样是现代主义当中的一个支点，就是从对大巴山农民的那种人文关怀变成一种平行线的视线以后，他所产生的原始主义，我觉得他里面有很多的神秘色彩。这种神秘色彩实际上是一种对于人的追问，已经不是画农民了，实际上是画我们人性。
王林：米兰•昆德拉所言“生命中不能承受之轻”，对罗中立而言恐怕是与生俱来的。
王璜生：从罗中立的角度上来讲，我觉得他的一大贡献就是对川美和重庆的形象，地位以及未来的发展所做的贡献。作为一个艺术家来讲，这不仅仅是他个人的艺术发展，他还有参与很多社会活动的经历。
吴鸿：我始终感觉，在西南艺术家中都有很强烈的西南地域文化色彩，就是自然或者说人的这种使命感，包括《父亲》都是在反映个体人对于自身命运的思考以及冥冥之中宿命式的把握，一种对生命的敬畏感，我觉得这种东西很难得。
许江：个人的成长历程与一个时代的公共记忆相叠合，大概是我们这一代人历史命运的特点，这其中，罗中立更是一个重要的标杆。
俞可：经过二十多年的历练，如今罗中立无论是在内容、题材的选择上，还是在艺术表现的技法上，都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。
殷双喜：我觉得罗中立的艺术在最近十年中发生了很多变化，只是他还没有大规模的展示。我觉得他在保持自己原有的基调上做了很多艺术语言方面的转换。我觉得他的艺术语言的风格变化，还是很稳当的。虽然不是大跨步的变化，但是他做了很多简化。
张晓刚：罗中立我觉得他一直以来是一个很质朴的人，一直是用一种心态在作画。这个在今天非常难能可贵，或者说就是像农民一样去画画。
朱青生：我觉得罗院长是一个特殊人物……，能够感觉到，罗中立院长已经做好了准备，向未来的变化正在进军。
邹跃进：我觉得罗中立早期的作品很温情，有种宗教感。走到后期，温情没有了，却更有力量、更有那种艺术家的困惑。
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