人们总是认为，物以大为贵，然而，有些人则日渐发觉是事物的内涵，而非尺寸决定其优劣。在我刚来中国考察艺术市场的时候，看到的艺术品普遍都很大，我非常惊讶，即使已经有40多年的艺术品收藏交易经验，但我拥有的作品很少超过一米的。后来，有些画商和艺术家朋友告诉我，中国的买家都比较讲究气派，普遍都觉得作品越大越好，这是一个惯性思维。而在我们LC艺廊里，业务遍布国内外，很多时候，西方买家看到喜欢画家的大作品，都会问我有没有这位画家的小幅作品。实际上，微型作品更考验画家的才华，至少，在有限的空间里，要求画家有双巧手和好眼睛。
我的朋友李金明，他是一位全能的画家。他可以像很多画家一样，创作大尺寸的作品，更精通于袖珍作品。他擅长画游艇(人们叫他“船王”)，而人物画是他的专长，风景画更是他的拿手好戏。对我来说，他那批“私人珍藏”的袖珍作品，才突出了他作为一个艺术家的多才多艺，同时，也浓缩了画家从艺50多年来的成长点滴。去年的一个下午，我翻阅着李金明的一本《花火集》画册，里面收录了画家从艺以来创作的袖珍画作，很多都是在灵光闪现的时候完成的，有一幅更是让我有种马上拥有的冲动，画得太棒了！但那时候，他说那些是他的珍宝，不卖。我也理解，这些可是画家的古董，是他大半生游走各地留下的珍贵回忆，记录着时代的进步，历史的变革，像史册般记录着生活中的大大小小。有点像今天的摄影爱好者，用相机拍下精彩的片刻，可李金明却用一种更“老式”的方法表现内心的感受。画家最需要的就是灵感，每当灵光闪现的时候，他甚至随手拿起一张纸和马赛克笔就画起来。实际上，他作画的意图很单纯：仅仅是为自己留下美好的回忆。这让我想起毕加索跟他朋友说过的一句话，他说他画画是为了把喜欢的东西挂在家里装饰。
熟悉李金明的人都知道，他有个“藏画”习惯，那就是把自己画得好的作品留下来，因此，当他愿意把这些作品拿来参展时，我感到很惊喜，大家可有眼福了，可以共同分享这些珍宝级作品。至于策展商方面，他深知我对艺术的鉴赏能力，加上独特的推广方式，他相信我这位外国画商可以胜任这项工作，为他办个出色的画展。其实，在过去办过的画展里，我对作品的要求非常高，而李金明的这批袖珍画作完全通过了我那双挑剔的眼睛。
这些作品融合了画家50多年的血汗，每一张都是他的心头好，且每一张都包含了有趣的故事。当我们去画室为这批作品“选美“时，贪玩的金明把作品铺满一地，更有趣地把这“美术馆”分为一号馆，二号馆和三号展馆，中间行走的区域为“安全通道”。看着这琳琅满目的珍品，他兴奋地讲述着，“看，那张是以前的东莞，现在看不到这样的景色喽”；“这张是60年代大跃进的时候，农民在风风火火搞生产”；“看，这是在新疆的布市里，他们在讲价呢”；“那张是德国的海景，访欧时候画的”；“这是一幅创作画，一种新尝试”；“这张好玩了，我的朋友们在游泳，我不游就坐在那里画他们”；“那张是红旗渠，是当时一个很重要的工程”；“那张是在河源，那时候太冷了，我画完画手都僵了，要老百姓帮忙把作品从画架上取下来”。为了更多样化地展示出李金明的作品，我在每种风格和题材里都选了代表性的作品，而为了使主题更协调，有些不得不舍弃。而在挑选的过程中，由于我和金明都是艺术家的性格，各自都坚持己见，产生分歧，但最后还是以折中的方式处理，毕竟这一切都是建立在友谊的基础上。
最后，我们精选出一批卓越，乐趣无穷，珍稀的袖珍画作，此次画展总共展出近100幅作品。对于画家李金明来说，这些都是他的珍宝，对于我们来讲，这些更是难得的精品，通过这次画展，让更多热爱艺术，热爱生活的人都能欣赏这些佳作。这里面，有油画，水彩画，丙烯画。有的是画家当学生时候的习作；有的是旧中国的原生态风景，像东莞的水乡作品，那些都是不复存在的景色；有的是广告画的稿件，有的是共产主义国家早期的记录，就像苏联曾经经历过的年代；有的是文化大革命时期上山下乡的经历。所以，通过这批袖珍作品，以图片的形式展示了中国大半世纪的历史与演变。其实，在看到这批作品之前，我也不知道改革开放前的中国模样，在这之前，我仅仅从金明的老师徐坚白和谭雪生的作品里看到。从李金明口中，他常提起教过他的许多老师，但我非常庆幸他从徐坚白身上学到优秀的油画技法，或者说间接授教于林风眠，他们都是真正的艺术家，都是从生活中寻找绘画的灵感，都是年轻一代画家学习的好榜样。
作为中国现当代艺术史上的第三代油画家，李金明在国内外举办过无数次画展，或许有人一看到展讯就会说，“又是李金明的画展”，没错，又是李金明的画展，可这次展出的是画家大半生的积累，展出的是他艺术风格和技法的探索和演变，从早期的“苏派”学院风格到访欧之后的“墨”与“色”的勾勒，在西画里引入中国风，形成自己独树一帜的艺术风格。
【编辑：霍春常】
