认识陆春涛的画已经好些年头,可谓神交已久,但真正与先生交往却是近些年的事。先生的豁达、睿智令人印象深刻。近日,春涛先生筹划自己的个展，命余策展。翻阅堆积如山的陆氏画集，文章亦是邀约天下时贤尽行文，诸多方面无不面面俱到，顿时深感肩上压力重大。春涛先生殷勤切切，鼓励再三，奈何余冥顽不灵，臆述皮毛，权当抛砖引玉吧。
如果讲陆春涛的性格里有非常强悍的韧劲，我相信；如果讲陆春涛的绘画精研传统，发迹于海上画派，我信然；如果讲2003年的《花之俏》至2008年的《陆春涛画集》里的作品有太多传统与时风的参照，我同意；但陆春涛2008年《墨变》以后的绘画，尤其是荷塘系列的出现与发展，我认为，他的绘画毫无疑问已经步入了当代水墨的范畴。
陆春涛说：“水墨的魅力来自画面所传达的意境和品格之美，以及艺术家与笔墨交流时所留下的‘手语’痕迹。”这“手语”痕迹是他画面纵横繁复的形态和魔幻绚烂的色彩构成。当中有一点尤其值得我们关注，陆氏的“荷塘系列”作品非常类似一件精密计算的建筑图纸，水平的天际线与纵向展开的荷塘竟然形成近似90度的直角，在“荷塘系列”中，地平线与画面的分割形成了仿若黄金分割般的和谐构成关系，荷花之繁茂、天际之辽阔、自然之纯粹都在这纵横交错的构图中流淌出来。通常我们在欣赏绘画作品时，会通过一种方法或某一种图形作为路径去观摩整幅作品，这样的一种方式或路径我们称之为画眼。在陆春涛的绘画中，经常使用近似纵横和等边三角形的几何构成作为画眼，既保持了画面平衡、稳固的构成关系，同时在结构和色彩的微妙变化过程中，使得作品充满了内在的炽热情绪和外在的浪漫生机。
这一方荷塘好似是陆春涛为自己建构的精神家园，那里有对现实世界的迷离与追问，有内心世界的苦闷与纠结。荷塘对于陆春涛而言，无疑是一种精神上的出走。在陆春涛所营造的荷塘迷景中，隐隐约约流露出些许不安和骚动，以及敏感而细碎的情感世界。没有谁能够孤立的在令人迷失的现实世界，用幻想与情感构筑起遁世的乌托邦，理想总能推动我们去思考、去寻找，这非同一般的荷塘就是陆春涛为自己构建的一个特殊的精神场。他始终没有忘记在属于自己的艺术中注入浪漫主义情感和充满美好期盼的希望，正因为这样的理想构成了别样的、生机勃勃的陆氏荷塘迷境。这荷塘是他精神世界的起点，也是终点。他将自己的精神介入到画面中，在天地静穆间，那仅有的一束光线仿若是他介入的痕迹。他在这里与自己对话，与自然对话，与一切未知对话。他在探寻一个未知世界，一个专属于他的世外桃源。
正因为如此，“假设”成为这次展览中非常重要的一个部分，在向传统致敬的同时，怀旧的、经典的、浪漫的再一次成为本次展览的基调。陶瓷、汉服、条案、古琴、莲蓬……古典符号都被赋予了崭新的定义，展览远离了僵化的、既定的程式，而一切又被水和墨幻化得如此和谐，如此朦胧。作者或许更关心的是自然、时间、历史与现实的本质精神。三千立方的异质水墨空间表述了陆春涛内心深处所体验的多层隔膜：与真实的自然世界的隔膜，与传统经典再造的隔膜，与质朴、琐碎的现实生活的隔膜。
当历代大师们的绘画还在不断彰显着古代水墨艺术绝对权力的时候，当代水墨又该如何突围呢？那青山白鹭、那琼楼玉宇是否还能继续诉说不老的传说？“水乎？墨焉？……”类似当代概念话剧对白的展览主题，似乎就是踏入陆春涛迷境的探访者的追问，他们渴望在这个未知世界中探寻到答案，在其中迷途再知返，悠扬再顿挫。或许直到现在，我们还未找到陆春涛画面中的那闪烁的艺术之光，或许我们离荷塘迷境的消失平面还很遥远，或许这剧场的帷幕只是刚刚拉开：“水乎•墨焉？吾将持三千水墨立方……”
【编辑：武玉婷】
