茶席：宋涛设计的茶室家具和马越君的清瓷茶具
设计品首次在艺术博物馆亮相，是在上世纪30年代美国纽约当代美术馆（MoMA）的一场名为“机器艺术”展览。这是一个标志性事件，人们开始对工业化时代的设计行为及概念认识有了新的定位，表明设计同生活、艺术的关系问题已经引起了西方社会的关注；设计是人类从实践中不断认识和发展的自我，这种对自我的认识来关怀自身的实践正体现在生活方式和生产方式之中，每一次技术革命浪潮都带来了对设计行为的返思。2011年9月北京市政府主办了“北京国际设计周”活动，这一不同寻常的举措昭示着在西方金融危机的大萧条时期中国官方所发出的最强劲的经济导向声音，今年9月“北京国际设计周”再次举办。“设计”概念在中国被不断强化，意味深长。
当代设计师的作品第一次出现在“2012年北京保利国际春拍”，可以说是对“北京国际设计周”项目的解读，以其标志性事件引起了社会各界的极大关注，中国拍卖一直是经济与政策发展的明感行业，这预示着我国投资领域的新趋向。设计师及作品得到社会的重视，这是工业化中国的首次。为投资者和收藏家解读拍卖新动向有以下三个层面：一、北京国际设计周与保利拍卖现代设计品拍卖专场应当作为我国传统制造业向创造型产业转型的重要标志。拍卖设计师作品是对原创文化的呵护，对知识产权价值的强化，设计大师及其作品必将在我国传统文化崛起的前提下诞生，中国总是以它独特的市场经济方式解读全球的历史性变革；二、中国工业设计的时代到来了。设计作为工业文明的重要组成开始在中国被关注，应当是网络时代发生的新现象，这是中华民族工业崛起的先兆；三、中国进入“定制化产品时代”。仿造西方工业产品的时代已经接近尾声，这期间成就了一大批中产阶层队伍，他们主导着消费市场，有着极大的消费能力，他们已经不满足于为生存而分享批量性工业产品，开始关注精神层面，为审美生活而追求的个性化产品已经成为消费市场的方向，一个寻求“定制化产品时代”已经悄然来临。
时隔几个月，相续有几家拍卖行也加入到现代设计作品拍卖当中，带动更多拍卖公司进入设计拍卖领域，保利秋拍设计专场继续与自造社联手，整合了拍品的结构，涵盖了设计的多个门类：建筑草图及模型、摄影、雕塑、陶瓷、玻璃、漆器、家具、首饰、服装等，参拍的两百余件设计品中不乏国际知名设计师安藤忠雄（Tadao Ando）、安东尼•高迪（Antoni Gaud）、萨尔瓦多•达利 （Salvador Dali）、扎•哈迪德Zaha Hadid、亚米 海因（Jaime Hayon）、汤姆•迪克森（Tom Dixon），及中国设计师宋涛、吕永中、石大宇、刘小康以及年轻设计师陆坤、周捷、肖天宇等的作品。这次还特邀了台湾、韩国的设计师作品集体参拍。
中国设计拍卖，虽然起步较晚但颇具潜力，我们相信它通过凭借自己特有的平台来推广中国设计。同时，设计品拍卖的持续性也会逐步令有实力的藏家认识到中国设计的价值所在，并让他们去带动更多人了解带有传统脉络的中国设计。
吕永中-案桌
此次秋拍的预展分为若干个独立空间，由特邀的著名室内设计师郦波，郑仕良，宋涛等做空间设计，营造出完美的空间环境。从家具作品、小型雕塑到首饰和服装定制等都容纳其中，旨在塑造和引领一种高于设计本身的关于生活方式和态度的理念诉求，强调个性化与多样化。在拍卖当天，这些空间将以整体参拍的形式亮相。还延展出针对藏家的售后设计服务，让买家、参观者树立一种‘设计品可以被订制’的观念，让大众参与到设计的环节之中，与作品进行互动，从而真正地将设计与生活，审美和需求结合，比较春拍更为集中和专业。此外，秋拍还特别开辟了中国著名建筑师草图及模型专场，推广中国建筑师，推动原创设计精神，提升设计行业的社会地位，促进建筑教育本身的成长发展。可以说，此次秋拍设计品专场是对当代设计脉络的梳理，而不是简单的设计品拍卖。设计品召集人宋涛把本土设计师与国际设计师放在同一个舞台上，共同打造中国设计品拍卖市场，通过投资家与收藏家的价值发现推广设计文化。
国宝之魂—圆明园纯金十二兽首项目是由上海御宝投资有限公司，天宝龙凤共同投资.保利艺术博物馆监制出品。贵金属硬金铸造工艺1:1铸造作品首次将在保利拍卖行拍卖。原珍藏于清宫圆明园十二生肖铜像是由欧洲传教士郎世宁主持设计，清宫廷匠师制作，是展现中西方文化交融的艺术珍品，在国际上具有极高的艺术价值和鉴赏价值。设计者充分考虑到中国的民俗文化，以十二生肖的坐像取代了西方喷泉设计中常用的人体雕塑。中国皇家园林圆明园中观赏实用性建筑“海晏堂”之名也出于此。此建筑群的精华——十二生肖铜雕以水报时，闻名世界。
茶席家具由大茶案、备茶几、茶凳组成。用材使用亚克力与两种木材穿插组接。木材分别选用花梨木和鸡翅木，整组家具素淡无装饰，充分体现木质自身色泽肌理的美感和能量，大材朴作，气质简练雄浑。现代材料亚克力的对比运用赋予了传统木质家具新的空间和视觉感受，与空灵静寂的的茶席气质浑然相成。
青瓷茶器由巾筒、壶床、水钵、茶盏、盏托组成。使用粉青釉、梅子青釉和柴烧草木灰釉，色沉质润，质地上的产生了细腻的对照呼应。器形藏巧于拙，意境平和。创作力求把对传统文人平和自然审美意境的追忆，与全新的造型感悟联系起来。整个茶席设计，探讨淳朴厚拙、沉静内敛的文人茶席理念。大木与青瓷呼应，巧拙相参，气象犹如玉案亭云。
脱胎于传统玄关的供案，造型外观吸取汉风之精华，整体线条如汉服水袖般动感流畅，端庄大气。精心挑选纹理的鸡翅木实木，切割、拼接、多道精细手工打磨而成。两侧桌腿底部专门定制黄酮配件，彰显大家风范，气度非凡。
石大宇：屏七贤与桌八方
石大宇以屏风为设计主题、应用竹编工艺完成全竹材作品〝屏七贤〞，聘请台湾工艺师从备料、刮青、对开、等分、劈开、劈薄、定宽、整篾、倒角、编织全过程手工制作执行。
〝桌八方〞是根据石大宇方桌作品〝桌八仙〞延伸而出的八人桌版本，有著〝广纳四海才俊、八方鸿儒云集〞的寓意，灵感来自中国经典家具八仙桌，意在寻回被我们自己遗忘的血统，沿用八仙桌中最常见的木作榫卯工艺，採用环保竹材替代濒临绝种的硬实木。
周捷：钻石椅SQN3-A
SQN3-A系列是限量版本，更加突出了人与数字形态的互动，为了避免与人体脊柱的直接触碰，椅背自然分开，形成了类似'翅膀'的优美形态，把人所需求的舒适度，数字生成的逻辑和最终使用都做了更好的结合。
安东尼•高迪（Antoni Gaud）
安东尼•高迪（1852/1926）国际最著名的西班牙建筑师，他的筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。他不仅仅有自己的建筑作品而且还有名震四海独创性的建筑理念。他对建筑学的狂热让他痴迷于那些装饰元素，甚至包括对家具的设计，而这些元素也成了建筑中必要的一部分。Bd没有忽视许多当代设计师对于高迪建筑的赞赏，这是第一家从历史中拯救他作品的公司，他们用同样的材料创造一系列的手工复制品，同时保留细节的价值并用于对经典的复制生产中。
萨尔瓦多•达利 （Salvador Dali）
圣萨尔瓦多（1904/1989），西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安•卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
在三十年代的巴黎，在研究纯粹绘画艺术前，他与自己的一圈朋友致力于将应用艺术运用于不同的学科中。其中一个与他十分要好的家具设计师朋友简•米歇尔与他一起创作了很多很好的想法。像布拉切利灯，一个很典型的简•米歇尔式作品，被达利收藏在家中。
安藤忠雄（Tadao Ando）
作品有三个不同的元件构成，通过手工制造和玻璃吹制实现。每一个元件都是有着弯曲表面的三棱柱，轴的上下两端有反向的等腰三角形。限量发行90件，每个颜色30件。每组作品都包含三件独立的元件，每个元件都使用不同的研磨技术完成：其特点是使用砂带轻磨，产生一种抛光表面。其特点是用金刚石砂轮研磨表面，产生一些特别细微的效果，从而形成无数小的几何形状。其特点是当物体在冰冷的温度情况下，使用深磨技术产生雕刻效果，从而形成不规则的表面。
十二兽首与“海晏堂”
十二生肖铜像是由欧洲传教士郎世宁主持设计，清宫廷匠师制作，是展现中西方文化交融的艺术珍品，在国际上具有极高的艺术价值和鉴赏价值。设计者充分考虑到中国的民俗文化，以十二生肖的坐像取代了西方喷泉设计中常用的人体雕塑。生肖铜像身躯为石膏穿着袍服的造型，头部为写实风格造型，铸工精细，兽首上的褶皱和绒毛等细微之处,都清晰逼真。兽首上的褶皱和绒毛等细微之处都清晰逼真。铸造兽首所选用的材料为当时清廷精炼的红铜，外表色泽深沉、内蕴精光，历经百年而不锈蚀，堪称一绝。据考证，当年十二生肖铜像呈八字形排列在圆明园海晏堂堂前的一个水池两边，被时人称为“水力钟”。每日，十二生肖铜像会依次轮流喷水，分别代表全日不同时分，正午时分时，十二生肖铜像会依次轮流喷水，分别代表全日不同时分，正午时分时，十二像会同时涌射。海晏堂十二生肖喷泉是按照我国十二生肖设计的喷泉时钟，每到一个时辰，属于刻时辰的生肖钟就会自动喷水，正午十二点时，十二生肖则同时喷水。设计极为精巧。当年侵略军抢劫时，也是将其作为最珍贵的宝物对待的。得到它的，也是有特殊身份的人
圆明园古迹海晏堂“海晏” 一词取意“河清海晏，国泰民安”。《文苑英华》唐郑锡《日中有王字赋》：“河清海晏，时和岁丰”河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静。此语用以比喻天下太平，有歌颂世界和平的吉祥涵义。中国皇家园林圆明园中观赏实用性建筑“海晏堂”之名也出于此。此建筑群的精华——十二生肖铜雕以水报时，闻名世界。
【编辑：江兵】
