瞿倩梅，这位从温州楠溪江走出来的女子，天生有着水的灵性，血液里流淌着敢于走遍天下创业的DNA。自幼喜爱画画的瞿倩梅，于上世纪的1985 年，已年近30 岁时，怀揣艺术梦，远赴法国留学深造。造化总是弄人。迫于生活，她背离了初衷，走上了在异国的经商之路，却遭到了两次牢狱之灾，在狱中她也竟然办了三次画展，这是什么样的定力！她旅居法国26 年，经历了叱咤风云的辉煌，也趟过了朋友出卖、婚姻解体又身陷囹圄的灾难，人生的大起大落的落差，把一个柔弱的水乡女子历练得云卷云舒，她用单薄的双肩挑起坚强，用隐忍的耐力挺起了腰杆。她厌倦了商界的尔虞我诈，出狱后，心灵疲惫的她开始重拾儿时艺术梦，她那双曾摸过17 亿法朗的手，重新撑起了艺术的风帆。
瞿倩梅原学中国传统绘画，为能痛快淋漓地表达那欲说无语的“内在需要”，开始转向抽象艺术的探寻。2008 年，她回到祖国在中央美术学院进修艺术材料专业，寻求新的艺术表达方法，她要真正依照自己的心愿去生活。
冥冥中似神的召唤，一次偶然的西藏之旅，使她心灵顿悟，心门洞开，灵光乍现。漫漫西行路，已悄然变成一个朝圣者的心灵之旅。沐浴在高山雪原、蓝天白云下的她，荡涤了尘世间的烦恼和痛苦，是一种心灵纯粹后的轻松，更是一次灵魂的洗礼，而那庄严神圣的庙宇、那猎猎飘扬的五色经幡，让她置身在藏传佛教的庄严肃穆的氛围中，唤起了对宗教威仪的神视的领悟。那些磕着长头用身体丈量大地的藏民，那些用肉体的痛苦来救赎灵魂的虔诚，让她心潮起伏，回首前尘往事，恍若隔世。她感知到了这个可以触摸天的地方，是世界上最圣洁的灵魂天堂，也是激活了她深埋心底的艺术灵感和艺术潜能的圣地。
西行归来，创作的灵感如泉奔涌，那积蓄了太久太久的人生的苦涩和郁闷，太多太多的生命感悟，演化作那一件件用高岭红土堆积的作品——《藏之魂—境·遇》。隆重登场，那恢宏磅礴的气势，那苍凉、沉郁、悲怆的基调，汇成了震人心魄的交响乐，以直击人心的张力，令人感动、感慨、感叹！
瞿倩梅的作品，是从那深厚、苦涩、粗砺、原始的生态环境中找到了绘画的新感觉，叩响了她的“内在音响”。那是她灵魂深处的感动，是她任情恣性置功利于度外的真性情，是她心灵的皈依，艺术的殉道。她用综合的材料诉说着她的“心语”。她是位运用材料的高手，以她的慧眼慧心，选用高岭土作画面肌理；用几百斤重的方铁柱作画框；用朽木作装置。佐以大漆、麻绳、茶等生态材料。这些来自大自然的纯粹的天然材料作为艺术的媒介，奠定了她作品的质朴、淳厚、粗犷、大气的格调。艺术创造是一个生成过程，一旦掌握了材料的性能、物感的特质，就有可能让原有的自然形态的物质材料再造出新的形态，不仅在审美的维度增强其视觉力度，最终媒材转换成文化意义的载体而具有精神性。
各种材料有自己的特性，材料的物质特性又如何转化为具有视觉意义的“个性”？瞿倩梅独特的人生经历，在运用材料中注入了自己的思想情感和生命意识，这些贮存于心，在因心造境，以手运心的创作过程中，作品的形态或形式就在潜意识中流淌于画面，同时也渗透着她人格化的“个性”，成就了艺术独创性的品质。而艺术的独创性才是审美价值的所在。那么，瞿倩梅艺术的独特性又表现在哪里呢？
其一，有谁会把那不起眼的高岭土，做出如此大气势的作品？高岭土原是制陶瓷的原料，质地纯粹，有良好的可塑性和黏结性，有很强的亲和力和表现力。瞿倩梅的作品以这个朴质的土为主要媒材，或堆积、或延伸、或高耸、或流淌，塑造出各种各样不同的形态，做出了具有丰富的质感表情的肌理：它们是苍莽大地的肌肤，是崇山峻岭绵延的山脊沟峁，是波光潋滟的江河湖泊；或是对弈的哲思，是对生命的诘问，是天问式的长叹，还是哥德巴赫的追问……在瞿倩梅作品中常常出现高低不平、蜿蜒曲折、绵延远去的车辙，它有种回味无穷的魅力令人遐想。这种充满神韵的“车辙”符号，有谁会想到它的灵感来自于我们司空见惯的车辙痕迹。一次新雨过后的清晨，瞿倩梅在跑步时，路边深深浅浅的车辙呈现出的浑然天成的艺术感染力令她感动不已。在她眼中，这车辙恰是一条人生之路，虽历尽磨难依旧执着地延伸、延伸……作为她作品的符号，这“车辙”，诉说着她的经历、她的命运、她的执着、她的灵魂。而此刻，这些材料已非材料，而成了有灵魂的镜像，它折射着瞿倩梅的人生，也启迪着芸芸众生对灵魂的追问。
其二，她别出心裁用几百斤重的建筑材料方钢做作品的外框。那深沉的铁灰色，或斑驳的铁锈红色，或方形、或矩形的沉重方钢框架，在此亦非仅仅只是框架，它们宛如一扇扇古朴厚重的大门，吱嘎洞开，把人们引进了天老地荒的原始荒漠中，引向那茫茫的宇宙之尽头，让人和自然有了共鸣式的感应。这沉重的方铁框架，莫不是巨大的枷锁，禁锢着人们的自由解放的理想？这沉重的方铁框架，莫非是扇历史的大门，封存着古老民族千年百年苦难深重的历史？……在瞿倩梅的艺术中，高岭土的朴质厚实、方铁钢架的坚挺凝重，把软性材料和硬性材料做了绝好的搭配，在刚柔相济，阴阳互补中烘托出她凝重、恢宏、沧桑的独特的艺术风格。
其三，瞿倩梅用朽木做的装置作品，别构了一种灵奇，也可称它们为化腐朽为神奇的雕塑作品。那些被木场遗弃的朽木，在她的手中稍作处理，那残缺的树干，那撕裂、剥落的树皮，那蛀蚀的树腔，絮絮缕缕蜂窝状的树芯。耸立在我们面前的是饱经风霜的苍凉，是残缺不全的悲怆，是傲骨挺立的坚韧。自然造物的神奇，悄然竖立起威严耸立的人性的丰碑，它们是生命的图腾，彰显着崇高的生命精神。
瞿倩梅用心灵感悟阐释着生命和自然的和谐，把个人的人生经历，思想情感和精神追求铸进了具表现力的材料语言中，塑造出高岭土肌理的多义性、锈铁框架的象征性、朽木装置的神性。她手中的材料有生命、会说话。由此，物化的材料转换为文化精神的载体。她的作品，就不仅仅是个人的人生体悟，或对自然宇宙的领悟，更是这个物质消费时代所稀缺的人文精神的彰显，她的作品感人的力量正在于此。
近日，瞿倩梅又创作了一批新作，即将赴上海美术馆展出，与2011 年11 月见到的作品风貌有所变化，虽在作品中我们还感受到游荡着神圣的藏魂，飘扬着五色经幡明丽的色彩。近作，明显的是少了些许沉郁、黯淡，多了不少明快和灿烂，这或许是趟过了人生低谷，开始走向凤凰涅槃的辉煌。
人生因苦难而丰富，艺术因沧桑而绚烂。瞿倩梅用自己的年华和生命丈量着灵魂的朝圣之路，用心灵苦修着艺术之旅。瞿倩梅作品是心灵的倾诉，情感的宣泄，更是一种生命精神的皈依。是看破红尘的超越，转向无为而为，其艺术内涵与她自已更紧密地融为一体。与其说是她创造的艺术作品，不如说这是她自身正在进行着脱胎换骨的重生。
