《如何表演》1999/2012
2012年11月25日下午6点《洛克西——加布里埃尔•莱斯特个展》在上海民生现代美术馆开幕。本次展览将是国际知名荷兰艺术家加布里埃尔•莱斯特Gabriel Lester的首个中国个展。莱斯特于1972年出生于荷兰阿姆斯特丹，现居住于阿姆斯特丹和上海。他的创作始于1990年代中期，其艺术语言深受电影和建筑两门学科影响。他的作品提供了为新媒体和大众媒体不断描摹再造的当代世界的剖析与解读。展览《洛克西》将于2012年11月25日开幕，展出至2013年1月15日。
展览标题“洛克西”出自美国著名的剧院经理和企业家塞缪尔·莱昂内尔·洛瑟菲尔（Samuel Lionel Rothafel）的别名“洛克西（Roxy）”以及其经营的传奇剧场“洛克西剧院（Roxy Theatre）”。从洛克西剧院开始，这个名字变成了剧场和影院的代名词，随后一系列同名的场馆在全球各地蔓延开来，最终“洛克西”逐渐渗入更为广泛的文化领域。在莱斯特近期对1920年代无声电影的研究过程中，诸多 “洛克西”故事中的创新精神和折中主义美学演变成了艺术家本次展览的灵感。为此，艺术家选择了其创作于1990年代末期至最近阶段的一批作品。这些作品充分定义了莱斯特创作的特点——对构成电影术和影视叙事的基本语法与修辞的创新。
展览首件作品是莱斯特的成名作《如何表演》。这件创作于1999年的多媒体作品系艺术家早期探索电影术更多可能性的实验之一。整个作品中观众可见一座空的舞台，上方各色繁复的舞台灯光由电脑编程，随艺术家编辑的背景音效交替闪烁。这件近乎极少数主义、强调氛围与临场感的灯光装置摒弃了常规舞台基本元素，既没有演员亦没有布景，它将眼前的舞台转译成了一部电影，而这部“电影”充满了丰富的叙事与悬念。
《事件出没》
在另一展厅中的《事件出没》源自莱斯特以其2009年作品《今昔再现》为代表的一系列著名装置作品。它由不断运转的皮带机构成，皮带上附着了不计其数的微型雕塑，雕塑的阴影被周围的灯光投射于展厅四壁。随着皮带徐徐转动，墙面的光影伸缩变化，图像层层推开，《事》把古老的皮影戏手法转化为一场当代多屏动画录像，其中并置着多重平行的叙事。作为艺术家探索时间与空间之丰富与细微特性的实践，作品勾勒出了艺术家创作中着力的线索，譬如，世界历史与人类文明，社会环境与城市构成等。
《阿卡迪亚的忧郁》
为本次上海的个展，莱斯特以旧作《阿卡迪亚的忧郁》为原型专门创作了一件现场装置。《阿》系2011年为伊斯坦布尔SALT艺术中心创作的雕塑作品。艺术家尝试将电影中的“定格”技术拓展到三维立体世界，这一延展电影技术和语言的实验在莱斯特的近期创作中得以延续。今年的卡塞尔文献展中莱斯特的作品《过渡 2012》则通过建筑化的雕塑再现了电影中“淡入淡出”的剪辑特效。此次为上海展览创作的装置呈现了一场凝固的电影画面，令人恍惚错愕——美术馆走廊里窗门紧闭，而柔美静谧的窗帘却轻轻扬起。
近期，布里埃尔•莱斯特的两件作品展出于卡塞尔文献展，而在过去近十年间，他的作品在全球诸多重要的美术馆、双年展中频繁展出，例如， 鹿特丹Boijmans van Beuningen博物馆、 海牙Gemeentemuseum博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、俄亥俄州Wexner艺术中心、2009年纽约Performa行为视觉艺术双年展、纽约艺术家空间、斯德哥尔摩现代美术馆、利物浦双年展、阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、釜山双年展，波罗的海双年展、纽约现代美术馆PS1当代艺术中心、鹿特丹Witte de With美术馆、 阿姆斯特丹Rijksakademie学院、汉诺威世博会等。他的作品也广为国际著名机构和美术馆收藏，其中包括Boijmans van Beuningen博物馆、Stedelijk博物馆、Museum De Paviljoens博物馆、卢森堡约翰公爵现代艺术馆基金会、荷兰合作银行艺术收藏、21CMuseum博物馆等。
作为一个跨领域创作的艺术家，莱斯特最近与著名建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）/OMA、平面设计大师伊玛·布恩（Irma Boom）、著名工业设计师赫拉·荣杰利斯（Hella Jongerius）以及理论家路易斯·肖文伯格（Louise Schouwenberg）结成一支跨学科团队设计联合国纽约总部重要的建筑——北代表团大厅。该工程将于2012年底完工。
Gabriel Lester
加布里埃尔·莱斯特（Gabriel Lester）（1972年2月6日－），生于荷兰阿姆斯特丹，是一位视觉艺术家、电影导演，生活工作于阿姆斯特丹及上海。他的创作形式包括音乐、影片、空间装置、行为艺术、雕塑、建筑、摄影和散文。
家庭及生平：加布里埃尔•莱斯特生于阿姆斯特丹，父亲为美国人，母亲是比利时人，他在荷兰长大。1984年，他搬到了格罗宁根市，在这个时期他萌生了对街头文化的兴趣，并开始涂鸦。之后，莱斯特用循环带、盒式录音机和唱机转盘制作过说唱音乐。再后来他便使用数码采样器和音序器来制作音乐了。1986年，他跟Andy Goddris组了一个叫做“Definitely Def”的乐队。1989年，随着Eugen Walker的加入，乐队改名为“Utile Connection”，并录制了一些歌曲，在荷兰与德国等地演出。
教育与电影事业：1991年，莱斯特搬到阿姆斯特丹，在那里他经常跟其他音乐人一起做一些即兴的演出，后来这种演出和音乐会固定在每周上演，他们也得以发型了几张专辑。同年，莱斯特参加了一个电影预科学校的周末课程。 1994年，莱斯特搬到荷兰南部城市布雷达。在那里的圣尤斯特艺术学院，他完成了一个视听艺术课程。完成第一年的学业后，莱斯特决定放弃继续读书而选择出门旅行。那年夏天他坐大巴前往格鲁吉亚首都第比利斯，并在那里呆了几个月，这期间他研究并完成了他的第一个长篇剧本《没有路线的旅程（Travel without a Course）》。结束格鲁吉亚之行后，莱斯特来到比利时布鲁塞尔，在当地的圣卢卡斯大学学院开始了一个关于实验电影的课程。跟上一段学历一样，他在完成了这个四年制教学的第一年后就终止了学业。
1995年，莱斯特回到阿姆斯特丹并以导演、副导演和录像短片编辑身份为一家电影公司工作。1996年，他受到卡洛斯·阿莫拉雷斯的邀请（早前他们曾在一部短片中有过合作），为阿莫拉雷斯的艺术和表演项目工作，这次合作持续了两年半。这个经历帮助莱斯特在1998年成功申请到了去阿姆特丹的荷兰皇家艺术村项目（en:Rijksakademie）进修的机会。在进入这里学习前，莱斯特去了一次冰岛，在那里住了五个月时间，并在此期间完成了一系列短篇故事的创作。回国后，他自费出版了这些故事的选集，以《完成（Over and Done With）》命名。
早期艺术创作：为了对影片研究和短片创作做更多深入了解，加布里埃尔•莱斯特从1999年开始在Rijksakademie皇家艺术村开始了为期两年的进修。但是在这一年四月，经过一场内部展映，莱斯特决定不做电影而转而投身三位影像的艺术创作。在之后的公开展映中，他展示了自己的第一件作品——《How to Act》——一段表现一系列光的影片，将各种模仿电视光线的光与一批影片声轨结合起来。同年，莱斯特加入Fon Welters画廊并在2000年结束了艺术村的学习。2000年底，莱斯特搬回布鲁塞尔，直到2008年他走在那里居住和工作。
现阶段艺术创作：加布里埃尔•莱斯特结束皇家艺术村的学习后一直到他回到布鲁塞尔的这几年，他起初将自己的创作专注于空间装置、雕塑和有时为出版、展览或受委托而制作的实验影片。后来他将一部分精力转会写作、导演和表演上。近几年，莱斯特专心于展示、装置和出版自己的文章，有时策划或合作策划一些展览，为艺术院校、研究生课程等提供建议，也制作一些叙事影片。同时他开始在上海创作和参与一些展览，由上海当代艺术画廊Leo Xu Projects代理。
简历：
教育、展览、公共项目[编辑] 教育/居住地2005-2006 ISCP国际艺术村，美国纽约
2003-2004 IASPIS国际艺术村，瑞典斯德哥尔摩
1999-2000 荷兰皇家国际艺术村，荷兰阿姆斯特丹
1995-1996 布鲁塞尔圣卢卡斯大学学院 电影系
1994-1995 荷兰国立圣尤斯特－邓波斯艺术学院 视听，荷兰布雷达
主要个展举办地荷兰鹿特丹博曼斯（Boijmans）美术馆（2011）
土耳其伊斯坦布尔Rodeo画廊（2010）
比利时哈瑟尔特Z33（2009）
英国伦敦Bloomberg Space艺术空间（2007）
瑞典斯德哥尔摩Bonniers Konsthall美术馆（2006）
爱尔兰考克Glucksman画廊（2005）
比利时布鲁塞尔BOZAR美术馆
荷兰海牙Gemeente美术馆（2002）
瑞士纳沙泰尔CAN画廊（2001）
参与公共工程联合国代表大厅（与Rem Koolhaas、Irma Boom、Hella Jongerius合作），纽约联合国大楼（2012）
贝赫艾克Orangerie酒店、荷兰合作银行，荷兰（2011）
阿姆斯特丹Funenpark地区，荷兰（2010）
Gent Oude Dokken，比利时根特（2009）
安养公共艺术项目，韩国安养（2007）
Renovation Anna，社会事务部，荷兰海牙（2005）
加布里埃尔•莱斯特，《过渡2012》，第13届卡塞尔文献展现场，2012
加布里埃尔•莱斯特，《好的》，2006-2011，单频有声录像，13分钟48秒
【编辑：徐婉娟】
