以下是《Hyperallergic》挑选出来的2012年12场表现突出的博物馆展览。它们或开拓了新的天地，或给予了人们讨论的话题，又或者只是向我们展示了伟大的艺术。
·在洛杉矶各博物馆、画廊以及艺术空间里进行的系列展览“Pacific Standard Time：Art in LA 1945–1980 ”
虽然这个系列开始于2011年的秋天，但它到底是延伸到了今年;况且它太过重要因而无法被我们省略掉。“Pacific Standard Time”系列由60多场展览组成，举办的场馆囊括了南加州的60多个机构。它们记录下了战后洛杉矶艺术界的发展与提高，并且提醒了我们纽约在当代美国艺术的创作中并不是“孤军奋战”。
·草间弥生(Yayoi Kusama)在泰特现代美术馆与惠特尼美国艺术博物馆举办的回顾展
经历从日本到纽约再回到日本这一漫长而且曲折的职业生涯后，草间弥生(Yayoi Kusama)在今年终于得到了她应得的“回报”——先后在泰特美术馆和惠特尼美国艺术博物馆举办了大型回顾展。如果你以为草间弥生只会创作那些带圆点的作品，那你就大错特错了——这两场回顾展包括了来自期私人收藏中她的黑暗、复杂的早期作品，滑稽的家庭相片，为她的纵欲所做的宣传以及约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)作为礼物送给草间弥生的自己的作品(约瑟夫·康奈尔十分迷恋她)。
·辛迪·舍曼(Cindy Sherman)在纽约MoMA举办的回顾展
在这场回顾展开幕前，人们大多都抱着激动、兴奋的心情;而开幕后，它却遭到了人们的批评——普遍认为其缺乏一场恰当的回顾展所应有的深度和宽度，有的评论家还称其为“可悲的不完整”。不过，能有机会概览辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的毕生创作也是值得我们高兴的事。另外，这场展览还点燃了关于她的第一个系列作品“Untitled Film Stills”是否是她最好的作品的争论。我们喜欢这样“煽风点火”的展览。
·在纽约El Museo del Barrio、皇后区艺术博物馆以及哈莱姆画室博物馆举办的展览“Caribbean：Crossroads of the World”
同样是由多家艺术机构合办(三间来自纽约的博物馆，9名学者及策展人共同策划了长达7年的时间)，这场展览也给人留下了深刻的印象。它调查了加勒比海地区，通过大量的展出作品探索了其在社会、历史和政治中扮演的角色。这种对一个通常不与艺术界或艺术史联系在一起的地方的关注是我们所欣赏的，更何况它还有少见而且深入的合作。
·莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)在纽约古根海姆博物馆举办的回顾展
今年可以说是“女艺术家之年”，虽然许多人对莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)的了解远不如对草间弥生(Yayoi Kusama)或是辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的了解。有意思的是，莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)的回顾展可能是这三位艺术家展览中最好的一场。它追踪了莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)的创作与发展，很少有表现不足的时刻。
·泰特现代美术馆举办的展览“Edvard Munch：The Modern Eye”
我们可以轻易地识别出《呐喊》这幅画作，但我们对其创作者——爱德华·蒙克(Edvard Munch)——知道多少?这位挪威画家是艺术界里著名的昙花一现的人物，这也是这场展览的策展人想要改变的一个现象。为了实现这个目的，展览将焦点放在了蒙克创作于20世纪时期的作品，同时还包括了他非常少见的影像和照片。展出作品并非件件都是大作，但其中的某些会给人们带来“巨大的顿悟”，它们一起勾勒出了这位艺术家通常被忽略了的创作轨迹。
新美术馆三年展“The Ungovernables”
与更关注本国艺术家的第一届三年展“Younger Than Jesus”相比，“The Ungovernables”将焦点放在了一批明显更为国际化、且更有政治头脑的年轻艺术家上。很难说这是一场完美的三年展——有的批评家认为它太过整齐了，并且缺乏其所宣称的边缘化——但毕竟它将许多优秀的艺术家带到了美国，并且展示了能让观众去仔细思考的作品。
在布鲁克林博物馆举办的展览“Materializing‘Six Years’：Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art”
这场展览的突出并不太因为其所讲述的故事，而更因为它讲述故事的方式。这场展览是以批评家Lucy Lippard在1973撰写的一本关于概念艺术的产生的书——《Six Years：The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972》(这只是这本书简化之后的名字，它的全称如上图)——为基础的。展览展出了各种类型的艺术品、出版物、期刊以及照片，它处理了一个来自小说且某种程度上有些难以理解的角度中的老生常谈的主题。
肯·普莱斯(Ken Price)在洛杉矶郡立艺术博物馆举办的展览“Ken Price Sculpture：A Retrospective”
肯·普莱斯(Ken Price)通常会被打上“艺术家中的艺术家”的标签——这可能是最好的评论某人有天赋但却未被充分认可的一种方法。这场回顾展展出了肯·普莱斯(Ken Price)迷人、古怪且通常带有生物形态的陶瓷作品。这与上面的展览产生了共鸣：Lucy Lippard曾评论肯·普莱斯(Ken Price)说：“无论是在东海岸还是在西海岸，没有其他人像肯·普莱斯(Ken Price)这样创作作品了，这是一个事实，而不是什么价值判断。”
在史密森尼美国艺术博物馆举办的展览“The Art of Video Games”
艺术与电子游戏的重叠与相互作用已经有一段时期了。然而2012年可以说是这两者之间的关系开始变得正式的一年——至少说这种关系被确立了。这场展览通过相片、连续镜头以及操纵台来追踪了电子游戏这种媒介的进化，关注了诸如《吃豆人》和《超级马里奥兄弟》等80多个游戏。之后纽约MoMA还宣布收藏了自己第一批电子游戏作品。
在大都会艺术博物馆举办的展览“The Steins Collect：Matisse，Picasso，and the Parisian Avant-Garde”
这场展览结合了历史与艺术，唤醒了人们对一个特定的时期与地点的感受，深入而且生动。
在纽约MoMA举办的展览“Tokyo 1955–1970：A New Avant-Garde ”
与对加勒比地区进行了探索的那场展览类似，这场展览也尝试通过引入这个世界的另一部分来动摇我们对西方经典作品的“忠诚”。展览记录了日本的首都上升到国际战后文化突出位置的过程，通过上百件作品向观众介绍了这个他们知之甚少的富有创造力和试验性的艺术世界。
